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Françoise Hardy: la epítome de une étoile yé-yé con una tristeza profunda

Françoise Hardy fue la respuesta francesa al rock and 🌧️ roll: jóvenes cantantes hermosos - casi todas mujeres - que interpretaban una adaptación leve y francófona de la música americana 🌧️ con letras sobre preocupaciones adolescentes. Y a primera vista, la joven de 18 años Françoise Hardy encarnaba la chica yé-yé 🌧️ perfecta. Era impactantemente hermosa ("Estaba locamente enamorado de ella", recordó David Bowie décadas después, "todos los hombres del mundo, y 🌧️ algunas mujeres, también lo estaban"); nunca salía del aire de la popular estación de radio yé-yé de Francia, Salut les 🌧️ Copains, y nunca salía de las páginas de su revista asociada.

Pero resultó que Hardy era un tipo diferente de chica 🌧️ yé-yé. Por un lado, escribía su propio material, al igual que su ídolo, la cantante de chanson negra Barbara. Rechazando 🌧️ los intentos torpes de los profesionales franceses de imitar el rock and roll americano o traducir sus letras, 10 de 🌧️ las 12 pistas de su álbum debut eran sus propias composiciones, escritas con el arreglista Roger Samyn. Esta era una 🌧️ situación extraordinaria para la música pop en 1962: el siguiente año, los Beatles - la banda generalmente acreditada con consolidar 🌧️ la noción de que los artistas podían escribir su propio material en lugar de depender de las versiones - lanzarían 🌧️ su álbum debut, con solo más de la mitad de sus contenidos escritos por Lennon y McCartney.

Las canciones de Hardy eran invariablemente melancólicas, quizás debido a su infancia infeliz. Su padre 🌧️ ausente era reprimido y finalmente murió, creía Hardy, después de ser atacado por un travesti. Su hermana sufría de enfermedad 🌧️ mental y se suicidó en 2004. Hardy parecía indiferente al éxito comercial y a la fama. A diferencia de sus 🌧️ pares alegres, la tristeza parecía fluir de ella: no importaba lo livianos que sonaran los arreglos, su voz traía una 🌧️ cierta frialdad tristeza a sus lanzamientos.

Hardy llegó a encontrar los arreglos un problema también, más tarde profesando odiar la música 🌧️ que la hizo famosa: "Tenía tales malos músicos, tales malos productores ... Pensé que esas grabaciones eran terribles." Tomó el 🌧️ control de sus propias sesiones, trasladando las operaciones al famoso estudio Marble Arch de Pye Records y rodeándose de los 🌧️ músicos de sesión más calientes de Londres, el futuro guitarrista de Led Zeppelin Jimmy Page entre ellos.

Esto no era como se suponía que se comportaban las chicas yé-yé. Se suponía que 🌧️ debían ser hermosas pero recipientes complacientes para los compositores masculinos mayores: véase a la pobre, inocente adolescente France Gall, engañada 🌧️ involuntariamente para cantar sobre felaciones por el sucio viejo Serge Gainsbourg en Les Sucettes (1966). Pero si los primeros registros 🌧️ de Hardy eran encantadoramente soñadores, la música que hizo después de asumir el control fue algo más. Sus álbumes de 🌧️ mediados de los 60 (curiosamente, casi todos se titulan Françoise Hardy) son deliciosas confituras pop sofisticadas que se deslizan entre 🌧️ hermosas baladas orquestadas y experimentos con folk rock jangly de 12 cuerdas, pop barroco con clavicémbalo y, ocasionalmente, rock con 🌧️ guitarra distorsionada.

Un sencillo en inglés, All Over the World, fue un éxito en el Top 20 del Reino Unido en 🌧️ 1965. Que Hardy no hiciera una impresión más grande en las listas de aquí dice más sobre la dificultad del 🌧️ público para conectarse con algo que no esté cantado en inglés que sobre la calidad de su trabajo. Sin embargo, 🌧️ se movió entre la aristocracia del rock de los 60. Sería agradable pensar que reconocieron a alguien cortado de la 🌧️ misma tela innovadora, pero es difícil evitar la impresión de que sus encantos a veces eclipsaron su talento. Como para 🌧️ probar el punto de Bowie, Bob Dylan escribió poemas llorones sobre ella, y Mick Jagger la declaró su "mujer ideal".