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Joe Boyd: a history of the mundo through music

Joe Boyd, produtor musical renomado, foi o primeiro 🌞 gerente de produção a conectar Bob Dylan a um violão elétrico, no festival de folk de Newport 1001 bets 1965. Ele 🌞 lembra que Pete Seeger saiu 1001 bets repúdio. Quando entreviste Boyd meio século depois, ele disse, para minha surpresa, que ele 🌞 havia chegado a entender a resposta de Seeger. A coleção de discos de Boyd era uma pista do porquê: arranjada 🌞 amplamente 1001 bets ordem alfabética por país, distante e ampla. Índia, Indonésia, Irã...

Após produzir Pink Floyd, 🌞 Eric Clapton, Fairport Convention, Nick Drake etc, Boyd direcionou1001 betsatenção para a música além do horizonte, derivada dos ritos 🌞 e raízes de quem a faz. O culminar do caminho vital de Boyd 1001 bets busca de tal música é este 🌞 vasto volume, 1001 bets que cada parágrafo está repleto de informações e inspiração – mas escrito com um toque leve refrescante. 🌞

Em quanto a música é uma expressão do mundo humano – nossas aspirações, tribulações e celebrações 🌞 – este é um história desse mundo, contada através da música. E embora a música possa derivar da herança, ela 🌞 é, por definição, " sans frontières 🌞 ", e o livro explora "como ritmos, escalas e melodias fluíram pelo globo, constantemente alterando o que o mundo dançava 🌞 e ouvia". Especialmente pelo Atlântico Médio Passageiro: um fio condutor explica como muita grande música foi criada 1001 bets defesa dos 🌞 horrores brutais da colonialismo e escravidão.

🌞 Após Cuba se tornar o eixo das Américas colonizadas, "música afro-cubana" repercutiu 1001 bets todas as direções. O 🌞 zaraband e 🌞 chaconne , "marcados como importações lascivas 'Negras' quando ouvidos 1001 bets 🌞 Sevilha", foram "virados 1001 bets modelos politeiros adequados para Bach e Handel". Mais tarde, 1001 bets Nova Orleans, "forças múltiplas estavam se 🌞 reunindo... para criar a trilha sonora da primeira metade do século 20 do hemisfério ocidental". Inovações europeias baseadas 1001 bets experimentos 🌞 harmônicos encontraram polirritmos novos para eles, mas séculos velhos 1001 bets África. O que a Europa chamou de sincopação havia sido, 🌞 desde sempre, uma "forma de perceber tempo" africana. A descrição de Boyd de Dizzy Gillespie cruzando esse "abismo rítmico" é 🌞 eletrizante.

Um inventário de instrumentos musicais no Brasil é "quase tão longo" quanto o de 134 🌞 respostas a um censo de 1976 perguntando a pessoas para definirem1001 betscor de pele. Quando a tradição de Carnaval 🌞 ( carne vale – adeus carne, 🌞 para a Quaresma) começou nos anos 1890, "autoridades brasileiras tentaram manter um couvercle 1001 bets africanos se juntando muito exuberantemente". Da 🌞 mesma forma, os generais, quando se tratava de música Tropicália após o golpe de 1964: Gilberto Gil e Caetano Veloso 🌞 foram presos, então fugiram para se enxergar 1001 bets Notting Hill.

As escalas, melodias, ritmos, instrumentos e contos populares todos estão girando 1001 bets torno dessa 🌞 meia-atlântica, escreve Boyd. Ele cita o maravilhoso baterista nigeriano Tony Allen, depois de ouvir bebop: "Nós deveríamos ter estado tocando... 🌞 assim na Nigéria. Depois de tudo, originalmente veio de lá. Eles o levaram, foram para as Américas, poliram e enviaram 🌞 de volta para nós na África." "O diálogo", acrescenta Boyd, "foi quase inteiramente entre africanos e seus primos longinquos, cujos 🌞 ancestrais foram tomados 1001 bets correntes dessas mesmas terras. Seus descendentes haviam impulsionado e provocado o mundo 'desenvolvido' 1001 bets modernidade musical; 🌞 agora era a vez da África."

A música de Ravi Shankar dominou as escalas modais indianas 🌞 nas quais "a sequência de notas usadas enquanto sobe sempre difere das usadas no caminho para baixo" e que não 🌞 estão limitadas a o que a música ocidental chama de tons inteiros ou meio tons. Quando chegaram a Nova York, 🌞 John Coltrane infletiu My Favorite Things com modos indianos e seu épico India foi "baseado 1001 bets uma melodia folclórica Rajastani". 🌞 Shankar cativou o oeste, encontrou-se com George Harrison e Yehudi Menuhin, mudando as vidas deles e a música muito além 🌞 deles.

Um capítulo explorando a música russa e da Europa Oriental encontra Boyd no festival de 🌞 Koprivshtitsa na Bulgária: "um espetáculo impressionante: tão longe quanto eu podia ver, havia florestas e pradarias repletas de multidões 1001 bets 🌞 roupas tradicionais coloridas. Oito palcos estavam espalhados pelo planalto, cada um representando um distrito diferente." Mas no retorno de Boyd 🌞 a Koprivshtitsa depois da queda do comunismo, "bandas de casamento tocavam um híbrido de batidas simplificadas Serbias e Thracian 1001 bets 🌞 um volume ensurdecedor".

A decepção cria um tema importante no pensamento de Boyd, pós-Newport. Todo o 🌞 livro, ele é parte da1001 betshistória. E como escritor e produtor, ele insiste que a música deve ser executada 🌞 e ouvida com o mínimo de transporte tecnológico. Quando produz a banda búlgara Balkana, ele convence os cantores a se 🌞 reunirem 1001 bets torno de um único microfone, porque "harmonias se misturam muito melhor no ar do que 1001 bets transistores de 🌞 uma mesa de mistura". Durante a conclusão do livro, meditando sobre como a música informa a memória, Boyd protesta que 🌞 "um ritmo gerado por computador se sente completamente diferente de um criado 1001 bets tempo real por humanos".

🌞 A música 1001 bets livro de Boyd é frequentemente um meio de sedução e, às vezes, libertação sexual da puritanismo, 🌞 principalmente protestante ou muçulmano. Mas música da carne e da terra também alcançam o sublime: Boyd encontra música expressando sincretismo 🌞 entre crenças religiosas – Afro-Cubanos, brasileiros da Bahia e escravos no sul americano "encontrando paralelos convenientes entre Santos cristãos e 🌞 seus próprios Deuses", com espiritualidade fácil, mas complexidade musical.

Acima de tudo, este livro é sobre 🌞 música como libertação da opressão. Na África do Sul, "com todos os esforços para amenizar a dureza do governo branco 🌞 frustrados, o canto se tornou a expressão da raiva, esperança, miséria e alegria africana... o canto se tornou a arma 🌞 de escolha". Boyd cita Hugh Masekela: "O governo desprezava nossa alegria." Contrariamente, a URSS precisava destruir música folk profunda precisamente 🌞 porque ela constituía identidade camponesa: "ninfas florestais se transformaram 1001 bets tratores... A solução soviética foi drenar toda a vida de 🌞 formas musicais que eles não podiam compreender."

Um dos carcereiros de Veloso disse a ele "ele 🌞 considerava as deconstruções dos Tropicálistas uma ameaça muito maior do que qualquer agitação de esquerda". "Exibit A", escreve Boyd, "no 🌞 caso para a resiliência humana diante do horror inimaginável, pela capacidade de criar beleza 1001 bets defesa da monstruosidade, são os 🌞 sons extraordinários criados por músicos congoleses enquanto1001 betsterra era saqueada."

O livro de Boyd é, 🌞 portanto, o Proust da história da música – à la recherche 🌞 de muita música perdida, aqui recuperada e afirmada 1001 bets nossa presente.