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Joe Boyd: a Vast Volume of Music History

O produtor musical renomado Joe Boyd foi o primeiro 💷 gerente de produção a conectar Bob Dylan a um violão elétrico, no festival de folk de Newport aposta bbb 1965. Ele 💷 se lembra de Pete Seeger se afastando com desgosto. Quando entreviste Boyd meio século depois, ele disse, para minha surpresa, 💷 que havia chegado a entender a resposta de Seeger. A coleção de discos de Boyd era uma pista do porquê: 💷 amplamente arranjada aposta bbb ordem alfabética por país, distante e amplo. Índia, Indonésia, Irã...

Após produzir Pink 💷 Floyd, Eric Clapton, Fairport Convention, Nick Drake etc, Boyd direcionouaposta bbbatenção para a música além do horizonte, derivada dos 💷 rituais e raízes de quem a faz. O culminar da jornada vitalícia de Boyd aposta bbb busca de tal música é 💷 este volume vasto, aposta bbb que cada parágrafo está repleto de informações e inspiração - mas escrito com um toque leve 💷 refrescante.

Em quanto a música é uma expressão do mundo humano - nossas aspirações, tribulações e 💷 celebrações - este é um história desse mundo, contada através da música. E embora a música possa derivar da herança, 💷 ela é, por definição, " sem fronteiras 💷 ", e o livro explora "como ritmos, escalas e melodias fluíram pelo globo, constantemente alterando o que 💷 o mundo dançava e ouvia". Especialmente através do Passage do meio do Atlântico: um fio condutor explica como muita grande 💷 música foi criada aposta bbb defiance dos horrores brutais da colonialismo e escravidão.

💷 Depois que Cuba se tornou o eixo das Américas colonizadas, "a música afro-cubana repercutiu aposta bbb todas as direções". A 💷 zaraband e 💷 chaconne , "marcadas como importações lascivas 'Negro' 💷 quando primeiro ouvidas aposta bbb Sevilha", foram "transformadas aposta bbb modelos polite apropriados para Bach e Handel". Mais tarde, aposta bbb Nova Orleans, 💷 "forças múltiplas estavam se reunindo... para criar a trilha sonora da primeira metade do século 20 do hemisfério ocidental". Inovações 💷 europeias baseadas aposta bbb experimentos harmônicos encontraram polirritmos novos para eles, mas séculos velhos na África. O que a Europa chamava 💷 de síncope havia sido, desde então, uma "maneira africana de perceber tempo". A descrição de Boyd de Dizzy Gillespie cruzando 💷 esse "abismo de ritmo" é eletrificante.

Um inventário de instrumentos musicais no Brasil é "quase tão 💷 longo" quanto o de 134 respostas a um censo de 1976 perguntando a pessoas para definiremaposta bbbcor de pele. 💷 Quando a tradição do Carnaval ( carne vale 💷 - adeus carne, para a Quaresma) começou nos anos 1890, "as autoridades brasileiras tentaram manter um 💷 lid nas africanos se juntando demais exuberantemente". Da mesma forma, os generais, quando se trata de música Tropicália após o 💷 golpe de 1964: Gilberto Gil e Caetano Veloso foram presos, então fugiram para se enquadrarem aposta bbb Notting Hill.

Há 💷 "escalas, melodias, ritmos, instrumentos e contos populares todos girando aposta bbb volta desse vórtice atlântico-médio", escreve Boyd. Ele cita o maravilhoso 💷 baterista nigeriano Tony Allen, depois de ouvir bebop: "Nós deveríamos ter estado tocando... assim na Nigéria. Depois de tudo, isso 💷 originalmente veio de lá. Eles levaram, foram para as Américas, poliram e enviaram de volta para nós na África." "O 💷 diálogo", acrescenta, "era quase inteiramente entre africanos e seus primos distantes, cujos antepassados haviam sido levados aposta bbb correntes dessas mesmas 💷 terras. Seus descendentes haviam impulsionado e provocado o 'mundo desenvolvido' aposta bbb modernidade musical; agora era a vez da África."

💷 A música de Ravi Shankar dominou as escalas modais indianas nas quais "a sequência de notas usadas 💷 enquanto sobe sempre difere das usadas no caminho para baixo" e que não estão limitadas a o que a música 💷 ocidental chama de tons inteiros ou meio-tons. Quando chegaram a Nova York, John Coltrane infundiu My Favorite Things com modos 💷 indianos e seu épico India foi "baseado aposta bbb uma melodia folclórica Rajasthani". Shankar cativou o Ocidente, encontrou-se com George Harrison 💷 e Yehudi Menuhin, mudando a vida deles e a música muito além deles.

Um capítulo explorando 💷 a música russa e do leste europeu encontra Boyd no festival de Koprivshtitsa na Bulgária: "um espetáculo impressionante: tão longe 💷 quanto eu podia ver, havia florestas e prados cheios de multidões aposta bbb roupas tradicionais coloridas selvagens. Oito palcos estavam espalhados 💷 pelo platô, cada um representando uma diferente distrito." Mas no retorno de Boyd a Koprivshtitsa após a queda do comunismo, 💷 "bandas de casamento tocavam um híbrido de batidas simplificadas sérvias e Thracian aposta bbb um volume ensurdecedor".

💷 A decepção cita um tema importante no pensamento de Boyd, pós-Newport. Todo o livro, ele é parte deaposta bbbhistória. 💷 E como escritor e produtor, ele insiste que a música deve ser executada e ouvida com o mínimo de transporte 💷 tecnológico. Quando produz a banda búlgara Balkana, ele convence os cantores a se reunirem aposta bbb torno de um único microfone, 💷 porque "harmonias se misturam muito melhor no ar do que aposta bbb transistores de uma mesa de mistura". Durante a conclusão 💷 do livro, refletindo sobre como a música informa a memória, Boyd protesta que "um ritmo gerado por computador se sente 💷 completamente diferente de um criado aposta bbb tempo real por humanos".

A música aposta bbb livro de Boyd 💷 é frequentemente um meio de sedução, e às vezes libertação carnal do puritanismo, principalmente Protestante ou Muçulmano. Mas a música 💷 carnal, e música da terra, também alcançam o sublime: Boyd encontra música expressando sincretismo entre crenças religiosas - Afro-Cubanos, brasileiros 💷 da Bahia e escravos no sul americano "encontrando paralelos convenientes entre Santos cristãos e seus próprios Deuses", com espiritualidade fácil, 💷 mas complexidade musical.

Acima de tudo, este livro é sobre música como alívio da opressão. Na 💷 África do Sul, "com todos os esforços para amenizar a dureza do governo branco frustrados, o canto se tornou a 💷 expressão da raiva, esperança, miséria e alegria africana... o canto se tornou a arma de escolha". Boyd cita Hugh Masekela: 💷 "O governo desprezava nossa alegria." Contrariamente, a URSS precisava destruir a música folk profunda precisamente porque constituía a identidade camponesa: 💷 "ninfas da floresta se transformaram aposta bbb tratores... A solução soviética foi drenar toda a vida de formas musicais que não 💷 podiam compreender."

Um dos carcereiros de Veloso disse-lhe que "ele considerava as deconstruções dos Tropicálistas uma 💷 ameaça muito maior do que qualquer agitação de esquerda". "Exibit A", escreve Boyd, "em caso de resiliência humana diante de 💷 horror inconcebível, paraaposta bbbcapacidade de criar beleza aposta bbb face da monstruosidade, são os sons extraordinários criados por músicos congoleses 💷 enquantoaposta bbbterra era sendo saqueada."

O livro de Boyd é, portanto, o Proust da história 💷 da música - à la recherche 💷 de muita música perdida, aqui recuperada e afirmada aposta bbb nosso presente.