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Cerca de 20 anos viaje para conocer a la prima de mi padre, Leonora Carrington, artista británica desconocida en su 🍊 país natal

Hace casi 20 años, viajé 5.000 millas para conocer a la prima de mi padre, Leonora Carrington, quien había 🍊 estado distanciada de nuestra familia durante 70 años. En ese entonces, Carrington, aunque se celebraba en su país adoptivo, México, 🍊 era prácticamente desconocida en Gran Bretaña. Había sido negligida por el mundo del arte en general y por su país, 🍊 así como por nuestra familia.

Hoy, la historia es muy diferente. En abril de este año, una de sus pinturas, Les 🍊 Distractions de Dagobert (1945), fue vendida en Sotheby's en Nueva York por R$28.5 millones, convirtiéndola en la artista británica más 🍊 vendedora de la historia. Durante los últimos años, se han llevado a cabo exposiciones de su obra en Madrid, Copenhague, 🍊 Dublín, México y Liverpool. El próximo mes, una exposición en Newlands House Gallery en Petworth, Sussex, celebrará su trabajo más 🍊 amplio, explorando su obra más allá de los lienzos surrealistas y la escritura ficticia por la que es ahora mejor 🍊 conocida. Porque además de ser pintora y escritora, Carrington también fue escultora, creadora de tapices y joyas, ilustradora de litografías, 🍊 dramaturga y diseñadora de escenarios y trajes teatrales. La exhibición de Sussex incluirá ejemplos de estas obras, muchas de las 🍊 cuales no se han visto antes en el Reino Unido.

En la década de 1980, el colectivo de arte feminista Guerrilla 🍊 Girls creó una lista irónica titulada The Advantages of Being a Woman Artist. "Ventajas" incluyeron: "Saber que su carrera puede 🍊 despegar después de los 80"; y "ser incluida en ediciones revisadas de la historia del arte". Para Carrington, esto ha 🍊 sido precisamente el caso. Después de mi primera visita para conocerla en la Ciudad de México en 2006, la visité 🍊 muchas más veces durante los siguientes cinco años, hasta su muerte en 2011 a los 94 años. A veces bromeábamos, 🍊 sentados alrededor de su mesa de cocina, que algún día sus obras, como las de su amiga Frida Kahlo, generarían 🍊 camisetas y imanes para refrigerador, bolsas y pañuelos para el cabello.

Realmente era una broma, pero hoy tengo todos estos artículos y más. Al 🍊 igual que Kahlo, quien era casi desconocida en el momento de su muerte en 1954 (su esposo, el muralista Diego 🍊 Rivera, era el "artista famoso" de la pareja), el reconocimiento de su estatus ha sido un proceso lento. Las razones 🍊 por las que algunos artistas se vuelven buscados y de moda son un fenómeno multicapa y complejo. Carrington, como Kahlo, 🍊 tuvo una historia de vida extraordinaria: huyó de su familia y Inglaterra para unirse a su amante, Max Ernst, en 🍊 París en 1937, convirtiéndose en el miembro más joven de un círculo que incluía a Picasso, Dalí, Duchamp y Miró.

Como 🍊 con Kahlo, el trabajo de Carrington siempre estuvo entrelazado con sus propias experiencias: una vez me dijo que todo lo 🍊 que hizo, tanto su arte visual como su escritura, estaba tejido con su biografía. Otra razón por la que es 🍊 popular hoy es que sus preocupaciones, inusuales e incluso excéntricas en su tiempo, son ahora omnipresentes. La ecología, el feminismo, 🍊 la interconexión de todas las formas de vida, la espiritualidad fuera de la religión organizada: hoy todos somos conscientes de 🍊 estos temas, pero estaban en el centro para Carrington hace 80 años.

"Grandes" artistas siempre son experimentales; empujan límites, prueban nuevas 🍊 ideas, agitan la forma en que hacen las cosas. No buscan una zona de confort; son curiosos, constantemente en busca 🍊 de desafíos. Todo esto fue cierto para Carrington: como su amigo y mecenas Edward James, quien también fue el principal 🍊 mecenas de Salvador Dalí y René Magritte, escribió en un ensayo en 1975: "Ella nunca ha renunciado a su amor 🍊 por la experimentación; los resultados son que ha podido diversificar y explorar cien o más técnicas para la expresión de 🍊 sus poderes creativos. Sigue intentando nuevos medios que ayuden a revestir sus ideas vitales con nuevas formas."

La nueva exhibición, que 🍊 estoy curando, reunirá más de 70 obras de Carrington, muchas de las cuales no se han visto en el Reino 🍊 Unido antes. Estas incluyen una serie de máscaras hechas para una producción teatral de La tempestad en la década de 🍊 1950, así como una colección de 1974 de litografías de diseños de trajes hechos para una producción de la obra 🍊 de S An-sky El dybbuk, o Entre dos mundos en Nueva York. La exhibición pone un foco en el trabajo 🍊 de Carrington como dramaturga: escribió varias obras, incluyendo Penélope y Judith, ambas con fuertes personajes femeninos. Y su obra La 🍊 historia del último huevo, escrita en 1970, es un precursor de El cuento de la criada de Margaret Atwood (1985), 🍊 prediciendo un mundo en el que los señores codiciosos han agotado todo los recursos del planeta, incluidas sus mujeres. Solo 🍊 queda una - y ella tiene solo un huevo.

El espíritu rebelde de Carrington subyace en la nueva exhibición: como niña, 🍊 fue expulsada de varias escuelas internadas, siendo reprendida por las monjas por no cooperar "en el trabajo o en el 🍊 juego", más tarde recordó. Más tarde, cuando fue presentada como debutante en la temporada londinense en 1936, sus padres esperaban 🍊 que encontrara un "pretendiente adecuado": en su lugar, se enamoró del artista divorciado, remariado y sin dinero (según los estándares 🍊 de Carrington) Ernst. Cuando dejó la casa familiar en Lancashire para unirse a él en París, su padre Harold la 🍊 advirtió de que ya no sería parte de la familia: nunca la volvió a ver.

Como explora la nueva exhibición, su 🍊 rebeldía continuó durante toda su larga vida: Carrington nunca encajó. Se enfrentó al establecimiento artístico de México, que fue su 🍊 base durante 70 años; cortó sus vínculos con el "oficial" movimiento surrealista cuando dejó Nueva York en 1942; despertó el 🍊 interés de ni historiadores del arte ni periodistas (si no hubiera sido su prima, nunca habría sido bienvenida en su 🍊 vida). En sus 50 y 60, pasó largos períodos viviendo sola en Nueva York y Chicago, en ocasiones tan pobre 🍊 que más tarde me dijo que comía helado porque era la forma más barata de obtener calorías.

En sus últimos 80 y 90 - el 🍊 período en que la conocí - se rebeló contra la vejez: y dado que ya había escrito la historia de 🍊 su vida posterior, a través de un personaje ficticio llamado Marian Leatherby, en su novela La trompeta que oye, fue 🍊 una cuestión de vida que imitara al arte.

La trompeta que oye , publicada hace 50 años en 1974, fue escrita cuando 🍊 Leonora tenía en sus 50; describe un hogar de ancianos fantástico y estereotipado, donde los residentes derriban todas las convenciones 🍊 para cazar el Santo Grial y planear escapar a Laponia con una tienda de campaña tejida. La trompeta que oye 's aniversario 🍊 es el punto de partida para otra exhibición que se inaugurará más tarde este año en Colchester.

A lo largo de 🍊 su vida, Carrington nunca dejó de trabajar: su casa en la Ciudad de México, recientemente restaurada como un museo que 🍊 aún no se ha abierto al público, contenía un estudio, pero trabajó en todas las áreas de la casa. Durante 🍊 10 años en la década de 1950, una familia de tejedores vivió allí con ella y su propia familia - 🍊 su esposo Chiki, un fotógrafo húngaro que conoció y se casó después de llegar a México, y sus hijos, Gabriel 🍊 y Pablo. La exhibición de Newlands House incluirá tapices de ese período.

En sus últimos años, incapaz de pintar, se dedicó 🍊 a la escultura, centrándose en figuras individuales de sus pinturas. Durante el tiempo que la conocí, intercalaba nuestras tazas de 🍊 té en la cocina con visitas al garaje, donde trabajaba con un asistente en esculturas de criaturas extrañas y maravillosas, 🍊 muchas de las cuales se exhibirán en Newlands House Gallery.

Leonora Carrington: Visionaria Rebelde está en Newlands House Gallery, Petworth, Sussex, 🍊 del 12 de julio al 26 de octubre; Leonora Carrington: Avatares y Aliados, está en Firstsite en Colchester, Essex, del 🍊 26 de octubre de 2024 al 23 de febrero de 2024