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Martin Scorsese Seleciona Joyas Ocultas do Cinema Britânico

Este fim de semana, o BFI Southbank r7 bets Londres inicia uma temporada de 👌 filmes intitulada Martin Scorsese Selects Hidden Gems of British Cinema. Entre as atrações que chamaram minha atenção estão um excelente 👌 duplo de Terence Fisher (1948's To the Public Danger e 1952's Stolen Face), Roy Ward Baker's Dr Jekyll and Sister 👌 Hyde (1971), John Hough's The Legend of Hell House (1973) e uma exibição rara de nitrato de uma joia escura 👌 de Alberto Cavalcanti, Went the Day Well? (1942).

O fato de que um diretor cujo currículo extraordinário inclui Taxi Driver (1973), 👌 Raging Bull (1980), The Last Temptation of Christ (1988), Casino (1995), Gangs of New York (2002), The Wolf of Wall 👌 Street (2013) e, apenas no ano passado, Killers of the Flower Moon curar uma temporada assim pode parecer notável. Mas 👌 Scorsese sempre foi um fã de cinema tanto quanto um cineasta, e os filmes que ele tem defendido ao longo 👌 dos anos são tão importantes para ele quanto os que ele mesmo fez.

Qualquer pessoa com um interesse passageiro r7 bets estudos 👌 de cinema deveria conferir o documentário extremamente assistível de 1995 A Personal Journey With Martin Scorsese Through American Movies. Feito 👌 com o co-roteirista/diretor Michael Henry Wilson e produzido pelo BFI, este documentário r7 bets três partes encontra Scorsese examinando o diretor 👌 de cinema como narrador, ilusionista, contrabandista e iconoclasta. De Charlie Chaplin, DW Griffith e FW Murnau a Sam Peckinpah e 👌 Stanley Kubrick, é um trabalho muito pessoal que presta homenagem aos cineastas que Scorsese ama enquanto enfatiza a "necessidade de 👌 olhar para os antigos filmes", para "estudar os antigos mestres, enriquecerr7 betspaleta, expandirr7 betstela".

Há uma mistura igualmente intoxicante 👌 de histórico e pessoal no documentário de Scorsese de 2024 Made in England: The Films of Powell and Pressburger, feito 👌 com o diretor David Hinton. Recordando suas primeiras experiências com filmes como The Red Shoes (um feitiço r7 bets Technicolor do 👌 cinematógrafo Jack Cardiff que Scorsese assistia incessantemente na TV r7 bets preto-e-branco), Scorsese oferece uma conta fascinante das colaborações do par, 👌 com foco r7 bets clássicos de Powell e Pressburger como I Know Where I'm Going! (1945), A Matter of Life and 👌 Death (1946), Black Narcissus (1947) e The Tales of Hoffmann (1951). Mas ele também BR trechos de seus próprios filmes 👌 para mostrar o que aprendeu com Powell e Pressburger.

Em uma sequência fascinante, Scorsese explica como o diretor Michael Powell se 👌 afasta de um duelo entre dois personagens principais r7 bets The Life and Death of Colonel Blimp, o inspirando a fazer 👌 o mesmo r7 betsr7 betsrepresentação da "grande luta de campeonato" de Jake LaMotta r7 bets Raging Bull, r7 bets que a longa 👌 caminhada para o ringue é seguida por cortes de distância da própria luta. Nos dois casos, o que importa não 👌 é a batalha r7 bets si, mas o que veio antes e depois.

Scorsese foi, claro, essencialmente responsável pelo ressurgimento da reputação 👌 de Powell após a rejeição crítica violenta do filme solo britânico de 1960 Peeping Tom, que Scorsese chama de "filme 👌 maldito" sobre "a patologia, a obsessão, a compulsão do cinema... os perigos do olhar". Em 1979, Scorsese ajudou a colocar 👌 Peeping Tom no festival de cinema de Nova York e depois relançou, desencadeandor7 betsreavaliação como um clássico moderno. Powell, 👌 que mais tarde se casou com a editora de longa data de Scorsese, Thelma Schoonmaker, descreveu a experiência do renascimento 👌 do filme como ouvir "os gritos de um bebê recém-nascido".

"Toda essa filmagem não é saudável", diz uma linha importante de 👌 Peeping Tom. "Um amigo meu me enviou essa linha r7 bets uma nota quando estávamos fazendo Raging Bull!" Scorsese me contou 👌 quando o entrevistei para o Observer r7 bets 2010. "E não há dúvida de que [a filmagem] é agressiva e poderia 👌 ser algo não muito saudável. É quase como uma patologia do cinema r7 bets que você quer possuir as pessoas no 👌 filme. Você quer viver por meio deles. Você quer possuir seus espíritos, suas almas, de alguma forma. E, no final, 👌 você não pode parar." (Incidentalmente, essa entrevista estava sendo filmada r7 bets duas câmeras, e quando nosso cinegrafista pediu um clipe 👌 de mão sincronizado, Scorsese - sempre o diretor - o fez instantaneamente e depois se desculpou porque: "Não fiz um 👌 bom clipe lá, desculpe...")

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