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Joe Boyd: a Vast Volume of Music History

O produtor musical renomado Joe Boyd foi o primeiro ❤️ gerente de produção a conectar Bob Dylan a um violão elétrico, no festival de folk de Newport vulkan vegas paga 1965. Ele ❤️ se lembra de Pete Seeger se afastando com desgosto. Quando entreviste Boyd meio século depois, ele disse, para minha surpresa, ❤️ que havia chegado a entender a resposta de Seeger. A coleção de discos de Boyd era uma pista do porquê: ❤️ amplamente arranjada vulkan vegas paga ordem alfabética por país, distante e amplo. Índia, Indonésia, Irã...

Após produzir Pink ❤️ Floyd, Eric Clapton, Fairport Convention, Nick Drake etc, Boyd direcionouvulkan vegas pagaatenção para a música além do horizonte, derivada dos ❤️ rituais e raízes de quem a faz. O culminar da jornada vitalícia de Boyd vulkan vegas paga busca de tal música é ❤️ este volume vasto, vulkan vegas paga que cada parágrafo está repleto de informações e inspiração - mas escrito com um toque leve ❤️ refrescante.

Em quanto a música é uma expressão do mundo humano - nossas aspirações, tribulações e ❤️ celebrações - este é um história desse mundo, contada através da música. E embora a música possa derivar da herança, ❤️ ela é, por definição, " sem fronteiras ❤️ ", e o livro explora "como ritmos, escalas e melodias fluíram pelo globo, constantemente alterando o que ❤️ o mundo dançava e ouvia". Especialmente através do Passage do meio do Atlântico: um fio condutor explica como muita grande ❤️ música foi criada vulkan vegas paga defiance dos horrores brutais da colonialismo e escravidão.

❤️ Depois que Cuba se tornou o eixo das Américas colonizadas, "a música afro-cubana repercutiu vulkan vegas paga todas as direções". A ❤️ zaraband e ❤️ chaconne , "marcadas como importações lascivas 'Negro' ❤️ quando primeiro ouvidas vulkan vegas paga Sevilha", foram "transformadas vulkan vegas paga modelos polite apropriados para Bach e Handel". Mais tarde, vulkan vegas paga Nova Orleans, ❤️ "forças múltiplas estavam se reunindo... para criar a trilha sonora da primeira metade do século 20 do hemisfério ocidental". Inovações ❤️ europeias baseadas vulkan vegas paga experimentos harmônicos encontraram polirritmos novos para eles, mas séculos velhos na África. O que a Europa chamava ❤️ de síncope havia sido, desde então, uma "maneira africana de perceber tempo". A descrição de Boyd de Dizzy Gillespie cruzando ❤️ esse "abismo de ritmo" é eletrificante.

Um inventário de instrumentos musicais no Brasil é "quase tão ❤️ longo" quanto o de 134 respostas a um censo de 1976 perguntando a pessoas para definiremvulkan vegas pagacor de pele. ❤️ Quando a tradição do Carnaval ( carne vale ❤️ - adeus carne, para a Quaresma) começou nos anos 1890, "as autoridades brasileiras tentaram manter um ❤️ lid nas africanos se juntando demais exuberantemente". Da mesma forma, os generais, quando se trata de música Tropicália após o ❤️ golpe de 1964: Gilberto Gil e Caetano Veloso foram presos, então fugiram para se enquadrarem vulkan vegas paga Notting Hill.

Há ❤️ "escalas, melodias, ritmos, instrumentos e contos populares todos girando vulkan vegas paga volta desse vórtice atlântico-médio", escreve Boyd. Ele cita o maravilhoso ❤️ baterista nigeriano Tony Allen, depois de ouvir bebop: "Nós deveríamos ter estado tocando... assim na Nigéria. Depois de tudo, isso ❤️ originalmente veio de lá. Eles levaram, foram para as Américas, poliram e enviaram de volta para nós na África." "O ❤️ diálogo", acrescenta, "era quase inteiramente entre africanos e seus primos distantes, cujos antepassados haviam sido levados vulkan vegas paga correntes dessas mesmas ❤️ terras. Seus descendentes haviam impulsionado e provocado o 'mundo desenvolvido' vulkan vegas paga modernidade musical; agora era a vez da África."

❤️ A música de Ravi Shankar dominou as escalas modais indianas nas quais "a sequência de notas usadas ❤️ enquanto sobe sempre difere das usadas no caminho para baixo" e que não estão limitadas a o que a música ❤️ ocidental chama de tons inteiros ou meio-tons. Quando chegaram a Nova York, John Coltrane infundiu My Favorite Things com modos ❤️ indianos e seu épico India foi "baseado vulkan vegas paga uma melodia folclórica Rajasthani". Shankar cativou o Ocidente, encontrou-se com George Harrison ❤️ e Yehudi Menuhin, mudando a vida deles e a música muito além deles.

Um capítulo explorando ❤️ a música russa e do leste europeu encontra Boyd no festival de Koprivshtitsa na Bulgária: "um espetáculo impressionante: tão longe ❤️ quanto eu podia ver, havia florestas e prados cheios de multidões vulkan vegas paga roupas tradicionais coloridas selvagens. Oito palcos estavam espalhados ❤️ pelo platô, cada um representando uma diferente distrito." Mas no retorno de Boyd a Koprivshtitsa após a queda do comunismo, ❤️ "bandas de casamento tocavam um híbrido de batidas simplificadas sérvias e Thracian vulkan vegas paga um volume ensurdecedor".

❤️ A decepção cita um tema importante no pensamento de Boyd, pós-Newport. Todo o livro, ele é parte devulkan vegas pagahistória. ❤️ E como escritor e produtor, ele insiste que a música deve ser executada e ouvida com o mínimo de transporte ❤️ tecnológico. Quando produz a banda búlgara Balkana, ele convence os cantores a se reunirem vulkan vegas paga torno de um único microfone, ❤️ porque "harmonias se misturam muito melhor no ar do que vulkan vegas paga transistores de uma mesa de mistura". Durante a conclusão ❤️ do livro, refletindo sobre como a música informa a memória, Boyd protesta que "um ritmo gerado por computador se sente ❤️ completamente diferente de um criado vulkan vegas paga tempo real por humanos".

A música vulkan vegas paga livro de Boyd ❤️ é frequentemente um meio de sedução, e às vezes libertação carnal do puritanismo, principalmente Protestante ou Muçulmano. Mas a música ❤️ carnal, e música da terra, também alcançam o sublime: Boyd encontra música expressando sincretismo entre crenças religiosas - Afro-Cubanos, brasileiros ❤️ da Bahia e escravos no sul americano "encontrando paralelos convenientes entre Santos cristãos e seus próprios Deuses", com espiritualidade fácil, ❤️ mas complexidade musical.

Acima de tudo, este livro é sobre música como alívio da opressão. Na ❤️ África do Sul, "com todos os esforços para amenizar a dureza do governo branco frustrados, o canto se tornou a ❤️ expressão da raiva, esperança, miséria e alegria africana... o canto se tornou a arma de escolha". Boyd cita Hugh Masekela: ❤️ "O governo desprezava nossa alegria." Contrariamente, a URSS precisava destruir a música folk profunda precisamente porque constituía a identidade camponesa: ❤️ "ninfas da floresta se transformaram vulkan vegas paga tratores... A solução soviética foi drenar toda a vida de formas musicais que não ❤️ podiam compreender."

Um dos carcereiros de Veloso disse-lhe que "ele considerava as deconstruções dos Tropicálistas uma ❤️ ameaça muito maior do que qualquer agitação de esquerda". "Exibit A", escreve Boyd, "em caso de resiliência humana diante de ❤️ horror inconcebível, paravulkan vegas pagacapacidade de criar beleza vulkan vegas paga face da monstruosidade, são os sons extraordinários criados por músicos congoleses ❤️ enquantovulkan vegas pagaterra era sendo saqueada."

O livro de Boyd é, portanto, o Proust da história ❤️ da música - à la recherche ❤️ de muita música perdida, aqui recuperada e afirmada vulkan vegas paga nosso presente.