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Renzo Ortega: Planificando el legado de su carrera artística de 25 años

El artista Renzo Ortega había estado pensando mucho en 0️⃣ cómo aprovechar al máximo el gran volumen de obras de arte que había acumulado a lo largo de sus 25 0️⃣ años de carrera. Dos salas de almacenamiento, una en su país natal, Perú, y otra en Carolina del Norte, donde 0️⃣ vivía, ya estaban repletas de cientos y cientos de pinturas. Cada una mostraba diferentes estilos artísticos, desde el arte folclórico 0️⃣ hasta el expresionismo y los patrones prehispánicos, incluyendo paisajes vibrantes y obras que capturaban la realidad y las contribuciones de 0️⃣ inmigrantes latinos como él a la vida estadounidense.

La vida es corta e impredecible, reflexionó en la noche de su 50 cumpleaños, y la muerte 0️⃣ es la única verdad para un artista a medida que envejece. "Nada garantiza que lo que produce un artista genere 0️⃣ éxito financiero o reconocimiento cultural", dijo a The Guardian. Algo era seguro: "Si una galería no me ha representado a 0️⃣ los 50, nunca lo hará".

Al menos, el futuro estaría claro para sus obras de arte.

Al pensar en su legado, también 0️⃣ se planteó la pregunta: ¿qué significaba el éxito para los artistas fuera del establecimiento del mundo del arte? En la 0️⃣ ciudad de Nueva York, Ortega estudió en la Arts Student League y obtuvo su MFA en Hunter College. Sus 25 0️⃣ años de trayectoria incluyen más de 40 exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos locales, además de enseñar pintura 0️⃣ en prestigiosos departamentos de arte y ganar más de diez subvenciones. A pesar de estos logros, "voy a una feria 0️⃣ de arte o tengo una exposición, escucho cómo a la gente le encanta mi trabajo, y luego todas las obras 0️⃣ de arte regresan al cuarto de almacenamiento, sin venderse", dijo.

En un mercado de arte hundiéndose donde, el año pasado, las 0️⃣ subastas globales de arte fino cayeron un 27% desde 2024 y solo uno de cada cinco artistas exhibió su trabajo 0️⃣ en un museo, los artistas tienen que cargar injustamente con el peso de "triunfar" en condiciones desesperadas. Las mujeres y 0️⃣ los artistas de color enfrentan aún más barreras. En los EE. UU., las artistas identificadas como mujeres, los artistas afroamericanos 0️⃣ y las artistas afroamericanas en todos los géneros y períodos han representado solo el 5,3% de todas las ventas de 0️⃣ mercado desde 2008 hasta 2024, según el informe Burns-Halerpin.

Los latinos y los artistas indígenas aún no se han contabilizado.

"No tenemos 0️⃣ escasez de genios creativos y talento", dijo el crítico de arte y curador Charles Moore, quien escribió El mercado negro, 0️⃣ Una guía para la recopilación de arte. "Tenemos una escasez de emparejar losm con coleccionistas que compran sus obras y apoyan 0️⃣ su salida creativa".

Independientemente de haber obtenido el reconocimiento de la galería de primer nivel, "toda la obra de arte merece 0️⃣ ser conservada y es reflexiva de un tiempo y una experiencia", dijo Jason Andrew, socio fundador de Artist Estate Studio.

" Aunque 0️⃣ el artista no sea internacionalmente celebrado, el arte todavía tiene valor". Sin embargo, se pierde tanto en la historia.

"Un primer 0️⃣ paso es ser honesto sobre los deseos del artista y tener un plan de patrimonio. En el Reino Unido y 0️⃣ los EE. UU., esto generalmente significa redactar un testamento o planificar una fiducia", recomienda Ursula Davila-Villa, cofundadora de Davila-Villa & 0️⃣ Stothart (DVS), que ayuda a los artistas a asegurar un plan de preservación del patrimonio y la tutela.

Además, los creadores deben contextualizar su trabajo 0️⃣ de manera que aquellos que lo encuentren puedan entenderlo mejor. "Lo más importante que he aprendido es que el artista 0️⃣ necesita encontrar una manera de que su historia se haga accesible al público para que pueda vivir más allá de 0️⃣ ellos", agregó Andrew. Esto podría hacerse a través de diarios, grabaciones de historias orales o incluso compartiendo su proceso artístico 0️⃣ en las redes sociales.

Después de trasladar sus obras de arte a un espacio de almacenamiento más grande, Ortega planea dedicar 0️⃣ tiempo semanalmente a organizar, firmar, fechar e inventariar todo su trabajo, así como catalogar y archivar sus pinturas. También desea 0️⃣ buscar asociaciones locales con galerías regionales mediante exposiciones retrospectivas de artistas para que sus pinturas más antiguas puedan salir del 0️⃣ cuarto de almacenamiento y compartirse con el público. Una exposición survey de sus obras de arte de Nueva York de 0️⃣ 2000-2003 se inaugurará en diciembre en ArtSpace en Raleigh, Carolina del Norte. En cuanto a los recursos, preferiría gastar su 0️⃣ tiempo y dinero en otros emprendimientos en lugar de asistir a ferias de arte. "Me encantaría mostrarle a mi hijo 0️⃣ el cuadro de Las Meninas en España algún día o ver el océano en Buenos Aires", soñó.

Al final, si quisiera 0️⃣ destruir sus piezas, también sería su decisión.

"No tengo una responsabilidad cultural de dar todas mis obras de arte, ni querría 0️⃣ imponer a mis hijos el pago del cuarto de almacenamiento", dijo Ortega.

Para aquellos que mueren sin un plan para sus 0️⃣ obras de arte, una realidad común es que estas terminen en la basura. En 2001, cuando el tío de la 0️⃣ neoyorquina nativa y artista mixta June Kosloff, Dick Lubinsky, murió repentinamente a los 68 años, no pudo permitir que eso 0️⃣ sucediera y decidió convertirse en la ejecutora de sus pertenencias.

Diagnosticado con diferentes grados de esquizofrenia, Lubinsky estuvo en y salió 0️⃣ de hospitales en la ciudad de Nueva York entre 1951 y 1958. Aunque Kosloff sabía que su tío era un 0️⃣ artista, no sabía sobre el gran cuerpo de trabajo que había dejado atrás.

Cuando entró para aclarar el apartamento de Lubinsky 0️⃣ en el Bronx, Kosloff encontró "un tesoro" de obras de arte nunca exhibidas. Cientos de pinturas, dibujos y cámaras antiguas 0️⃣ estaban enterradas entre los miles de artículos acumulados que llenaban el apartamento, un cuarto de almacenamiento en Mount Vernon y 0️⃣ el interior de tres autos.

Había retratos conmovedores de personas del vecindario a medida que Lubinsky capturaba la tristeza, la humanidad 0️⃣ y la melancolía de las familias sin hogar y otros considerados outsiders. Kosloff quedó asombrada y se dio cuenta de 0️⃣ que debía mostrar esta colección al mundo.

"En primer lugar, no podía dejarlo ir al campo de Potter", dijo Kosloff, refiriéndose 0️⃣ al mayor cementerio público de cuerpos no identificados o aquellos que no pueden pagar por el entierro. "Y no podía 0️⃣ dejar que toda su arte terminara en la basura", agregó.

Kosloff emprendió este viaje, aprendiendo desde cero. "No podía simplemente llevar 0️⃣ todas las pinturas de mi tío a una gran galería de Nueva York y pedirles que las tomaran", dijo, refiriéndose 0️⃣ a los establecimientos más prominentes que tienden a trabajar solo con las fincas de artistas que alcanzaron alguna validación comercial.

Después de buscar organizaciones 0️⃣ sin fines de lucro dispuestas a mostrar al menos una porción de las obras de su tío, Kosloff curó la 0️⃣ primera exposición en solitario de su tío en Local Project Artspace, un espacio de artistas en Queens, en 2004. El 0️⃣ arte de Lubinski también se exhibió en una exposición colectiva en 2014 en Fountain House Gallery, una galería con sede 0️⃣ en Manhattan que representa a artistas contemporáneos con enfermedades mentales, el Museo de Arte de Erie en Pensilvania, varias veces 0️⃣ en la Feria de Arte de Nueva York y el Museo de Arte Americano Visionario en Baltimore (2009). "El regalo 0️⃣ que me dieron es que cada voz de artista importa", dijo Kosloff.

El trabajo emocional realizado por aquellos que cuidan del 0️⃣ patrimonio de un artista suele estar subpagado o no pagado en absoluto. En su práctica, Davila-Villa ha visto una disparidad 0️⃣ de género de primera mano con sus propios clientes (aunque los estudios formales aún no han cuantificado esto): "La mayoría 0️⃣ de los cuidadores del patrimonio de los artistas son mujeres, quienes pueden sentirse bastante solas en el largo esfuerzo de 0️⃣ preservar el legado de un artista, que en la mayoría de los casos es un familiar", dijo.

Para Kosloff, quien siempre 0️⃣ sintió que su tío estaba allí con ella, este viaje fue consumidor de tiempo y recursos, pero no lo habría 0️⃣ hecho de otra manera. "Fue lo correcto y siento que logré lo inalcanzable con mi tío, y estaría feliz", dijo.

Aunque 0️⃣ planea exhibir más de su trabajo en el futuro, Kosloff ahora se está enfocando en su propia práctica y proyectos 0️⃣ creativos. Sus retratos a gran escala, coloridos y en memoria de familiares y linaje se mostraron en mayo en Positive 0️⃣ Space Tulsa, un espacio de artistas en Oklahoma, en una exhibición llamada ​Recetas Para La Vida: El Cocinero Afortunado, donde 0️⃣ también incluye una pintura en honor a su tío.

Sin embargo, pensar en la muerte plantea la cuestión de cómo promover 0️⃣ a más artistas en la vida. "¿Qué estaba sucediendo cuando esos artistas pintaban, esculpían, trabajaban y qué habría sucedido si 0️⃣ hubieran tenido apoyo financiero e institucional y validación de coleccionistas y escritores en su vida?" preguntó Moore. "¿Qué habría cambiado?"