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Françoise Hardy: la epítome del yé-yé francés y su música más allá del género

Françoise Hardy fue la respuesta francesa al 9️⃣ rock'n'roll: jóvenes y atractivas cantantes, en su mayoría mujeres, interpretando una adaptación suave y francófona de la música estadounidense con 9️⃣ letras sobre preocupaciones adolescentes. A primera vista, la joven de 18 años Françoise Hardy encarnaba perfectamente a una chica yé-yé. 9️⃣ Era impactantemente hermosa, siempre sonaba en las ondas de la popular radio francesa Salut les Copains y aparecía constantemente en 9️⃣ su revista hermana. Su primer éxito fue el inocente Tous les Garçons et les Filles, una delicada versión de una 9️⃣ balada de rock 'n' roll.

Sin embargo, Hardy resultó ser un tipo diferente de chica yé-yé. Por un lado, escribía su 9️⃣ propia música, al igual que su ídolo, la cantante de chanson Barbara. Rechazando los torpes intentos de los letristas profesionales 9️⃣ franceses de imitar el rock and roll estadounidense o traducir sus letras, 10 de las 12 pistas de su álbum 9️⃣ debut eran sus propias composiciones, escritas con el arreglista Roger Samyn. Se trataba de una situación extraordinaria para la música 9️⃣ pop en 1962: el siguiente año, los Beatles -la banda generalmente acreditada de haber consolidado la noción de que los 9️⃣ artistas podían escribir su propia música en lugar de versiones cover- publicarían su álbum debut, con más de la mitad 9️⃣ de sus contenidos compuestos por Lennon y McCartney.

Las canciones de Hardy eran habitualmente melancólicas, quizás debido a su 9️⃣ infancia infeliz. Su padre ausente era reprimido y, según creía Hardy, murió después de ser agredido por un travesti. Su 9️⃣ hermana sufría trastornos mentales y se suicidó en 2004. Hardy parecía tímida al éxito comercial y a la fama. A 9️⃣ diferencia de sus alegres compañeras, la tristeza parecía fluir de ella: sin importar lo ligeros que sonaran los arreglos, su 9️⃣ voz aportaba una cierta frialdad a sus lanzamientos.

Hardy llegó a despreciar los arreglos, más tarde profesando odiar la música que 9️⃣ la hizo famosa: "tenía tan malos músicos, tan mal productor ... pensaba que esas grabaciones eran terribles". Se hizo cargo 9️⃣ de sus propias sesiones, trasladándolas al famoso estudio Marble Arch de Pye Records y rodeándose de los mejores músicos de 9️⃣ sesión de Londres, entre los que se encontraba el futuro guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page. (Su futuro compañero de 9️⃣ banda, John Paul Jones, despertó la ira de Hardy intentando dar a sus arreglos un toque más galo.)

Este no era 9️⃣ el modo en que se suponía que se comportaban las chicas yé-yé. Se suponía que debían ser atractivas pero sumisas 9️⃣ recipientes de letristas masculinos mayores: véase a la inocente adolescente France Gall, engañada involuntariamente para cantar sobre felaciones por el 9️⃣ sucio Serge Gainsbourg en Les Sucettes (1966). Pero si las grabaciones tempranas de Hardy eran encantadoramente soñadoras, la música que 9️⃣ creó después de tomar el mando fue algo diferente. Sus álbumes medios de los 60 (por alguna razón, casi todos 9️⃣ titulados Françoise Hardy) son deliciosas confituras pop sofisticadas que van desde hermosas baladas orquestadas hasta experimentos con folk rock acústico, 9️⃣ pop barroco con clavicémbalo y, ocasionalmente, rock and roll con distorsión de guitarra.

Un sencillo en inglés, All Over the World, 9️⃣ fue un éxito en el Top 20 del Reino Unido en 1965. Que Hardy no tuviera una impresión más duradera 9️⃣ en las listas de éxitos aquí dice más sobre la dificultad del público para conectar con algo no cantado en 9️⃣ inglés que sobre la calidad de su trabajo. Sin embargo, se movió entre la aristocracia del rock de los 60. 9️⃣ Sería agradable pensar que reconocieron a alguien cortado con la misma tela revolucionaria, pero es difícil evitar la impresión de 9️⃣ que su belleza a veces eclipsaba su talento. Como para demostrar el punto de Bowie, Bob Dylan escribió poemas melancólicos 9️⃣ sobre ella, y Mick Jagger la declaró su "mujer ideal".

Hardy transitó sin problemas a la era de los cantautores de 9️⃣ finales de los 60, versionando a Leonard Cohen en Suzanne de 1968, un álbum al que Gainsbourg también contribuyó con 9️⃣ dos canciones notables: la sorprendentemente efervescente canción título y la hermosa L'Anamour. Pero fue su álbum de 1971, de nuevo 9️⃣ llamado Françoise Hardy pero conocido por los fans como La Question, el que demostró su obra maestra. Una colaboración con 9️⃣ la cantautora brasileña Tuca, era sencilla y onírica, con un sonido que se encontraba entre el folk, el jazz y 9️⃣ la bossa nova, y letras susurradas que trataban tanto el suicidio como la sensualidad. No es exactamente un campo altamente 9️⃣ disputado, pero Mer bien podría ser la canción más eróticamente suave jamás grabada sobre el suicidio.