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Bill Viola: Um Artista Que Descobriu o Poder da Vídeo Arte

Em 1957, numa férias bet365 lo família, Bill Viola caiu bet365 lo 💱 um lago. Ele tinha seis anos. Sessenta anos depois, Viola, que morreu aos 73 anos, lembrou do evento. "Eu não 💱 segurei o meu ponto de flutuação quando entrei na água e fui diretamente para o fundo", disse. "Experimentei a sensação 💱 de flutuação e um sentido visual profundo que nunca esqueci. Foi como um sonho e azul e claro, e pensei 💱 que estava no céu, pois era a coisa mais bonita que eu já havia visto." E então... "meu tio me 💱 puxou para fora."

Parecia um começo promissor para uma carreira artística. No entanto, bet365 lo 1977, Viola começou uma série de cinco 💱 obras intitulada The Reflecting Pool. Quatro anos após se formar na universidade, este foi o primeiro trabalho multipartes de seu 💱 autor, cujos filmes o ocuparam por três anos. No filme título, um homem sem camisa - Viola - sai de 💱 um bosque, caminha bet365 lo direção a um lago, finge pular e congela no ar. A piscina registrabet365 loentrada, não 💱 obstante, seu surface se agita como se perturbada; o homem voador desvanece-se lentamente; e, após sete minutos longos, Viola emerge, 💱 molhado, do lago e caminha de volta ao bosque. The Reflecting Pool foi influenciado pelo nearly-naufrágio de seu eu de 💱 seis anos. Também foi clássico Viola, com suas características mais notáveis - lentidão, água, um sentido espiritual sagrado - recorrendo 💱 bet365 lo seu trabalho dos próximos meio século.

Foi o brilho subaquático azul da tela de uma câmera de

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Sony Portapak, 💱 doada àbet365 loescola no Flushing, Nova York, que primeiro atraiu Viola para a mídia. Ele cresceu no subúrbio de 💱 classe média baixa vizinho de Queens. Não era, lembrou Viola, uma casa culta, masbet365 lomãe, Wynne (nascida Lee) "tinha 💱 alguma habilidade e me ensinou um pouco a desenhar, então, quando eu tinha três anos, eu podia fazer barcos motorizados 💱 bastante bons". Um ano antes debet365 loquase morte por afogamento, um desenho à mão de um tornado ganhou elogios 💱 públicos debet365 loprofessora. Foi então, disse Viola, que ele decidiu ser um artista.

Seu pai, um gerente de serviço da 💱 Pan Am transformado bet365 lo atendente de bordo, tinha outros planos. Temendo que uma educação artística deixasse seu filho desempregado, Viola 💱 sênior insistiu que ele estudasse para um diploma de artes liberais na Syracuse, uma universidade respeitada bet365 lo Nova York. "E, 💱 ao dizer isso", admitiu Viola, "ele me salvou."

Com sorte, a Syracuse, bet365 lo 1970, estava entre as primeiras universidades a promover 💱 a experimentação bet365 lo novos meios de comunicação. Um colega havia montado um estúdio onde os projetos poderiam ser feitos usando 💱 uma câmera de

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. Inscrevendo-se nele, Viola foi convertido instantaneamente: "Algo bet365 lo meu cérebro disse que faria isso toda a 💱 minha vida", lembrou. Ele passou o verão seguinte acertando o sistema de cabo de televisão da universidade, assumindo um emprego 💱 como zelador bet365 lo seu centro de tecnologia para que pudesse passar as noites dominando o novo sistema de

a 💱 cores.

Em 1972, ele crioubet365 loprimeira obra de arte, Tape I, um estudo debet365 loprópria reflexão bet365 lo um espelho. 💱 Isto, também, seria marca registrada Viola, fascinado pela capacidade simultânea da

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de ver e ser visto, mas também por 💱 bet365 loprópria imagem. O I no título da obra não era um número romano, mas um pronome pessoal.

Tape I e 💱 trabalhos como este foram o suficiente para chamar a atenção de Maria Gloria Bicocchi, cujo estúdio pioneiro bet365 lo Florença, ART/TAPES/22, 💱 fazia

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s para artistas do Arte Povera. Quando Viola assumiu um emprego lá bet365 lo 1974, ele se encontrou trabalhando ao 💱 lado de gigantes como Mario Merz e Jannis Kounellis. Em 1977,bet365 loreputação no pequeno, mas crescente mundo da arte 💱 da

o levou a ser convidado a mostrar seu trabalho na La Trobe University bet365 lo Melbourne,bet365 loaceitação incentivada 💱 pela oferta de voos grátis da Pan Am de seu pai.

A convite veio de La Trobe's diretor de cultura, Kira 💱 Perov. O seguinte ano, Perov mudou-se para Nova York para estar com Viola, e eles se casaram bet365 lo 1978. Eles 💱 permaneceram na casa bet365 lo Long Beach, Califórnia, que se mudaram há três anos, pelo resto de suas vidas casadas. Em 💱 1980-81, o casal passou 18 meses no Japão, Viola trabalhando simultaneamente como o primeiro artista-em-residência nos laboratórios Atsugi da Sony 💱 Corporation e estudando Zen Budismo.

Esta fusão do sagrado e profano tecnologicamente profano marcou o trabalho de Viola nas quatro décadas 💱 seguintes. Viola listou "tradições espirituais orientais e ocidentais, incluindo Zen Budismo, Islãm Sufismo e Cristianismo místico" como influências bet365 lobet365 lo💱 arte, embora o último deles fosse o mais aparente. Na universidade, ele disse, ele "odiava" os mestres antigos, e a 💱 proximidade dos maiores deles bet365 lo Florença não mudou essa visão. Foi apenas com a morte debet365 lomãe bet365 lo 1991 💱 que ele começou a sentir o peso da história da arte ocidental e a reconhecer bet365 lo seu próprio trabalho.

Depois de 💱 lutar com um bloqueio criativo desde os anos 80, ele encontrou que o luto debet365 lomãe o libertou. Filmou 💱 primeiro a mulher morrendo e então o seu corpo bet365 lo um caixão aberto. Este pé-de-filme seria usado bet365 lo uma obra 💱 de 54 minutos intitulada The Passing, e então novamente no ano seguinte no Triptych de Nantes, suas três telas mostrando 💱 simultaneamente uma mulher dando à luz, Viola's morrendo mãe e, entre eles, um homem submerso bet365 lo um tanque de água.

O 💱 primeiro dos dois filhos de Viola e Perov havia nascido bet365 lo 1988. Triptych de Nantes foi, ou parecia ser, uma 💱 meditação sobre o nascimento, a morte e a renascimento através do batismo. Se o assunto era tradicional, a forma de 💱 Viola também o era. Suas referências aos mestres antigos se tornariam mais diretas ainda. Em 1995, Viola foi escolhido para 💱 representar os EUA na Bienal de Veneza. Uma parte do trabalho que ele mostrou no pavilhão americano, Buried Secrets, tirou 💱 abertamente de uma pintura de Jacopo da Pontormo da visitação da Virgem Maria àbet365 loprima idosa, Elizabeth.

Não é surpreendente 💱 bet365 lo nossos tempos seculares, o assunto de Viola não foi universalmente popular. O mundo da arte estava particularmente dividido. Quando 💱 seus

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s foram exibidos entre a coleção permanente do National Gallery bet365 lo Londres bet365 lo uma exposição intitulada The Passions bet365 lo 💱 2003, um crítico indignado o rotulou de "mestre do barulho exagerado, arte de grande orçamento, hocus-pocus de multidão, lágrimas e 💱 religiosidade".

A associação bet365 lo 2024 de seu trabalho com desenhos de Michelangelo da Royal Collection no Royal Academy despertou o comentário 💱 afiado do crítico do Guardian de que "a arte de Viola é tão do seu tempo que está morta na 💱 água".

Predictavelmente, ele foi mais popular com o público bet365 lo geral, uma pesquisa bet365 lo uma retrospectiva de Viola no Grand Palais 💱 bet365 lo Paris mostrando que os visitantes passaram uma média de duas horas e meia na exposição. Homens de igreja, também, 💱 foram conquistados por seu trabalho, particularmente aqueles da Igreja da Inglaterra. Em 1996, o artista foi convidado a fazer uma 💱 peça de

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, The Messenger, para a Catedral de Durham. Em 2014, a primeira parte de uma comissão de dois 💱 partes intitulada Martyrs e Mary foi instalada na Catedral de São Paulo, a segunda se juntando a ela dois anos 💱 depois. O projeto, graças aos conflitos eclesiásticos, levou uma década para ser concluído. "A igreja funciona de uma maneira um 💱 pouco lenta", observou Viola, com calma.

Esta calma e a religiosidade de seus temas podem ter levado os críticos a subestimar 💱 a rigidez de seu trabalho. Goste ou não de seu arte, ele era um mestre dele. Sua apreciação da promessa 💱 - e da ameaça - da tecnologia era profunda. Viola se desgostava da primitividade da

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antiga, vendo cada desenvolvimento 💱 na mídia como uma oportunidade a ser agarrada. Os retratos de close-up da série Passions, por exemplo, faziam uso da 💱 tecnologia de tela plana quase como ela foi inventada.

Por outro lado, a natureza binária do mundo moderno o incomodava. "A 💱 era dos computadores é uma época muito perigosa porque eles trabalham com 'sim' ou 'não', '1' ou '0'", se lamentou 💱 Viola. "Não há talvez, talvez ou ambos. E acho que isso está afetando nossa consciência." A disseminação da

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como 💱 forma de arte não foi como a propagação da pintura a óleo pelos irmãos Van Eyck 500 anos antes, disse 💱 Viola, a

tendo aparecido bet365 lo todos os lugares e ao mesmo tempo. Fiel a essas crenças, Viola não via 💱 contradição bet365 lo tratar assuntos renascentistas e um sistema de crença renascentista com as últimas invenções da Sony.

"As duas estão realmente 💱 muito próximas", disse. "Eu vejo a era digital como a junção do material e o espiritual bet365 lo um todo ainda 💱 por ser determinado."

Em 2012, Viola foi diagnosticado com doença de Alzheimer precoce. Seu trabalho depois disso foi cada vez mais 💱 feito com a ajuda de Perov, um fato que lhe deu uma nova poesia aos temas de memória e perda 💱 que frequentemente corriam por ele.

Viola é sobrevivido porbet365 loesposa e seus filhos, Blake e Andrei, e por seus irmãos, 💱 Andrea e Robert.