O tema deste ano do Venice Dance Biennale é "Nós Humanos", e a ideia é fornecer 🌈 um forte guarda-chuva para um programa de trabalhos reflexivos e envolventes.
Vida Inerte e Danças do Sul: 🌈 dois coreógrafos radicalmente engajados apresentam obras que exploram a afirmação da humanidade diante de opressões
Em "Vida 🌈 Inerte", por Alan Lucien Øyen, da Noruega, e "Danças do Sul", por Rafael Palacios, da Colômbia, dois coreógrafos radicais e 🌈 engajados apresentam peças com contrastes óbvios - uma fria e cerebral, a outra com um batimento acelerado - mas que, 🌈 sob a superfície, são explorações cuidadosamente equilibradas do que significa afirmar a humanidade diante de diferentes opressões. 🌈
Ambos os homens têm amplos campos de pesquisa, teatro e ativismo, e isso se reflete no 🌈 modo como estão dispostos a usar a dança como ferramenta de pensamento, sem jamais perder o sentido debet ganheexpressividade 🌈 física.
Análise da peça "Vida Inerte"
Em um palco enfumado e escurinho, 🌈 Øyen coloca dois extraordinários dançarinos, Daniel Proietto e Mirai Moriyama, bet ganhe diálogo, seus vocais ecoando através de microfones portáteis. Proietto, 🌈 bet ganhe silhueta, move as mãos e os braços como um homem cego se debatendo no escuro. Moriyama ajoelha-se sob um 🌈 pedaço de folha de alumínio, descrevendo o movimento de formigas. Quando as palavras param, eles simplesmente se movem, seus passos 🌈 comunicando um sentido de pânico e coisas escorregando. Moriyama fica emoldurado bet ganhe um cone de luz, separado do mundo natural, 🌈 perdido bet ganhe um lugar debet ganheprópria criação, seus movimentos jerquicos, congelados. Mais tarde, ele cerca Proietto com uma névoa 🌈 de fumaça enquanto o dançarino gira bet ganhe pequenos círculos.
🌈 A imagem é impactante, criando uma impressão duradoura de um mundo bet ganhe constante decadência, onde as pessoas estão separadas da 🌈 natureza e das demais. Ao final, uma tela com uma representação do mar cai do alto; no final, os homens 🌈 estão encalhados bet ganhe uma onda reluzente, se agarrando um ao outro, para sobrevivência e amor. É uma obra maravilhosa, repleta 🌈 de emoção e ideias, melancólica, mas nunca deprimente, uma aceitação da entropia e do cambo. 🌈
Análise da peça "Danças do Sul"
"Danças do Sul" tem um tom mais como de 🌈 chamado à ação. Inspirado no romance "Changó, o Maior Badass", do escritor colombiano Manuel Zapata Olivella, sobre a diáspora africana 🌈 no continente americano, ele mescla cenas de revolução e fuga com fortes evocações de nascimento, morte e a constante presença 🌈 do espiritual.
Doze dançarinos e quatro músicos preenchem o 🌈 palco com complexos padrões retumbantes de som e movimento. Uma mulher dá à luz, curvando-se bet ganhe saias brancas largas e 🌈 depois reunindo-as bet ganhe seus braços para representar o recém-nascido; um homem caminha atrás dela, amarrado por um cordão umbilical. Outra 🌈 mulher aparece no fundo escuro, usando uma máscara de filigrana branca, longas fitas brancas caindo de seu queixo. Ela mantém 🌈 os braços arqueados, como uma deusa viva, dando pequenos passos enquanto cruza o palco.
🌈 Mais tarde, a entire 🌈 company atravessa o espaço bet ganhe linhas repetidas de movimento 🌈 pulsante, braços cortando o ar, pés batendo no chão bet ganhe formas elaboradas. É emocionante, mas também cheio de significado - 🌈 não tudo é instantaneamente 🌈 claro, mas pesado com intenção. O nome da companhia, Sankofa, significa "retornar à raiz" 🌈 bet ganhe Akan, uma língua ganense, ebet ganheperformance - a primeira na Europa - encarna isso. Você pode ver Palacios 🌈 reivindicando as tradições da dança africana away 🌈 da exóticação bet ganhe algo mais poderoso, puxando do passado para fazer 🌈 um novo futuro.
