Padres agotados en Brasil buscan algo para decorar su sala de estar
Jesús (David Pareja) y María (Estefanía de los 💰 Santos), padres agotados, buscan algo para decorar su sala de estar. Pero en la tienda de muebles, cuando un vendedor 💰 descarado (Eduardo Antuña) les sugiere la "famosa" mesa de café Rörret – con un tapa de vidrio sostenida por dos 💰 ninfas doradas, un chollo a €1,099 – las tensiones emergen. Jesús se enamora; María piensa que es una abominación hortera. 💰 Ella elige todo, dice – incluso obligándolo a tener hijos y dictando el nombre de su hijo, Cayetano. "Un nombre 💰 cutre para un torero fascista", dice. El vendedor, que comparte el nombre, se siente ofendido.
Lo peor sucede; la compran. 💰 Bueno, no es eso lo peor: es lo que sucede, involucrando la mesa, cuando María sale a comprar suministros para 💰 una cena con el hermano de Jesús. La película (la segunda de Caye Casas) de repente se desvía de lo 💰 que al principio parece un absurdo retro-estilo de Quentin Dupieux a algo mucho más agudo: una exploración mordaz de hasta 💰 dónde se puede estirar la comedia negra.
Una comedia negra que se tuerce
Parece que hay límites. El incidente es tan 💰 atroz que la comedia de costumbres ácida de Casas solo puede sobrevivir mientras los personajes son inconscientes. Y, por supuesto, 💰 uno de ellos no lo está, por lo que la película alterna entre Jesús eludiendo la verdad nerviosamente y transmisiones 💰 de PTSD sin humor desde el interior de su cabeza en un estilo de película de terror. Las interrupciones monumentalmente 💰 inapropiadas – como Cayetano el vendedor regresando con un tornillo perdido, o la vecina de 13 años (Gala Flores), que 💰 piensa que Jesús está enamorado de ella – son agudas. Pero con Casas manejando las transiciones con la delicadeza de 💰 un DJ haciendo malabares con bloques de concreto, los dos tonos rechinan.
La sátira disonante socava el acercamiento de Jesús 💰 al terror. Nada debería estar fuera de los límites de la comedia, por supuesto – y hay una clase de 💰 audacia en lo lejos que Casas intenta empujarlo, y un atractivo de accidente en ver si él y Jesús pueden 💰 aterrizar. Pero incluso un director tan perspicaz como David Lynch tuvo que dar un paso al costado hacia el metáforo 💰 para volver tabú digerible en Eraserhead, que meditaba sobre ansiedades parentales similares.
