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Joe Boyd: a history of the mundo through music

Joe Boyd, produtor musical renomado, foi o primeiro ☀️ gerente de produção a conectar Bob Dylan a um violão elétrico, no festival de folk de Newport bbb na bet365 1965. Ele ☀️ lembra que Pete Seeger saiu bbb na bet365 repúdio. Quando entreviste Boyd meio século depois, ele disse, para minha surpresa, que ele ☀️ havia chegado a entender a resposta de Seeger. A coleção de discos de Boyd era uma pista do porquê: arranjada ☀️ amplamente bbb na bet365 ordem alfabética por país, distante e ampla. Índia, Indonésia, Irã...

Após produzir Pink Floyd, ☀️ Eric Clapton, Fairport Convention, Nick Drake etc, Boyd direcionoubbb na bet365atenção para a música além do horizonte, derivada dos ritos ☀️ e raízes de quem a faz. O culminar do caminho vital de Boyd bbb na bet365 busca de tal música é este ☀️ vasto volume, bbb na bet365 que cada parágrafo está repleto de informações e inspiração – mas escrito com um toque leve refrescante. ☀️

Em quanto a música é uma expressão do mundo humano – nossas aspirações, tribulações e celebrações ☀️ – este é um história desse mundo, contada através da música. E embora a música possa derivar da herança, ela ☀️ é, por definição, " sans frontières ☀️ ", e o livro explora "como ritmos, escalas e melodias fluíram pelo globo, constantemente alterando o que o mundo dançava ☀️ e ouvia". Especialmente pelo Atlântico Médio Passageiro: um fio condutor explica como muita grande música foi criada bbb na bet365 defesa dos ☀️ horrores brutais da colonialismo e escravidão.

☀️ Após Cuba se tornar o eixo das Américas colonizadas, "música afro-cubana" repercutiu bbb na bet365 todas as direções. O ☀️ zaraband e ☀️ chaconne , "marcados como importações lascivas 'Negras' quando ouvidos bbb na bet365 ☀️ Sevilha", foram "virados bbb na bet365 modelos politeiros adequados para Bach e Handel". Mais tarde, bbb na bet365 Nova Orleans, "forças múltiplas estavam se ☀️ reunindo... para criar a trilha sonora da primeira metade do século 20 do hemisfério ocidental". Inovações europeias baseadas bbb na bet365 experimentos ☀️ harmônicos encontraram polirritmos novos para eles, mas séculos velhos bbb na bet365 África. O que a Europa chamou de sincopação havia sido, ☀️ desde sempre, uma "forma de perceber tempo" africana. A descrição de Boyd de Dizzy Gillespie cruzando esse "abismo rítmico" é ☀️ eletrizante.

Um inventário de instrumentos musicais no Brasil é "quase tão longo" quanto o de 134 ☀️ respostas a um censo de 1976 perguntando a pessoas para definirembbb na bet365cor de pele. Quando a tradição de Carnaval ☀️ ( carne vale – adeus carne, ☀️ para a Quaresma) começou nos anos 1890, "autoridades brasileiras tentaram manter um couvercle bbb na bet365 africanos se juntando muito exuberantemente". Da ☀️ mesma forma, os generais, quando se tratava de música Tropicália após o golpe de 1964: Gilberto Gil e Caetano Veloso ☀️ foram presos, então fugiram para se enxergar bbb na bet365 Notting Hill.

As escalas, melodias, ritmos, instrumentos e contos populares todos estão girando bbb na bet365 torno dessa ☀️ meia-atlântica, escreve Boyd. Ele cita o maravilhoso baterista nigeriano Tony Allen, depois de ouvir bebop: "Nós deveríamos ter estado tocando... ☀️ assim na Nigéria. Depois de tudo, originalmente veio de lá. Eles o levaram, foram para as Américas, poliram e enviaram ☀️ de volta para nós na África." "O diálogo", acrescenta Boyd, "foi quase inteiramente entre africanos e seus primos longinquos, cujos ☀️ ancestrais foram tomados bbb na bet365 correntes dessas mesmas terras. Seus descendentes haviam impulsionado e provocado o mundo 'desenvolvido' bbb na bet365 modernidade musical; ☀️ agora era a vez da África."

A música de Ravi Shankar dominou as escalas modais indianas ☀️ nas quais "a sequência de notas usadas enquanto sobe sempre difere das usadas no caminho para baixo" e que não ☀️ estão limitadas a o que a música ocidental chama de tons inteiros ou meio tons. Quando chegaram a Nova York, ☀️ John Coltrane infletiu My Favorite Things com modos indianos e seu épico India foi "baseado bbb na bet365 uma melodia folclórica Rajastani". ☀️ Shankar cativou o oeste, encontrou-se com George Harrison e Yehudi Menuhin, mudando as vidas deles e a música muito além ☀️ deles.

Um capítulo explorando a música russa e da Europa Oriental encontra Boyd no festival de ☀️ Koprivshtitsa na Bulgária: "um espetáculo impressionante: tão longe quanto eu podia ver, havia florestas e pradarias repletas de multidões bbb na bet365 ☀️ roupas tradicionais coloridas. Oito palcos estavam espalhados pelo planalto, cada um representando um distrito diferente." Mas no retorno de Boyd ☀️ a Koprivshtitsa depois da queda do comunismo, "bandas de casamento tocavam um híbrido de batidas simplificadas Serbias e Thracian bbb na bet365 ☀️ um volume ensurdecedor".

A decepção cria um tema importante no pensamento de Boyd, pós-Newport. Todo o ☀️ livro, ele é parte dabbb na bet365história. E como escritor e produtor, ele insiste que a música deve ser executada ☀️ e ouvida com o mínimo de transporte tecnológico. Quando produz a banda búlgara Balkana, ele convence os cantores a se ☀️ reunirem bbb na bet365 torno de um único microfone, porque "harmonias se misturam muito melhor no ar do que bbb na bet365 transistores de ☀️ uma mesa de mistura". Durante a conclusão do livro, meditando sobre como a música informa a memória, Boyd protesta que ☀️ "um ritmo gerado por computador se sente completamente diferente de um criado bbb na bet365 tempo real por humanos".

☀️ A música bbb na bet365 livro de Boyd é frequentemente um meio de sedução e, às vezes, libertação sexual da puritanismo, ☀️ principalmente protestante ou muçulmano. Mas música da carne e da terra também alcançam o sublime: Boyd encontra música expressando sincretismo ☀️ entre crenças religiosas – Afro-Cubanos, brasileiros da Bahia e escravos no sul americano "encontrando paralelos convenientes entre Santos cristãos e ☀️ seus próprios Deuses", com espiritualidade fácil, mas complexidade musical.

Acima de tudo, este livro é sobre ☀️ música como libertação da opressão. Na África do Sul, "com todos os esforços para amenizar a dureza do governo branco ☀️ frustrados, o canto se tornou a expressão da raiva, esperança, miséria e alegria africana... o canto se tornou a arma ☀️ de escolha". Boyd cita Hugh Masekela: "O governo desprezava nossa alegria." Contrariamente, a URSS precisava destruir música folk profunda precisamente ☀️ porque ela constituía identidade camponesa: "ninfas florestais se transformaram bbb na bet365 tratores... A solução soviética foi drenar toda a vida de ☀️ formas musicais que eles não podiam compreender."

Um dos carcereiros de Veloso disse a ele "ele ☀️ considerava as deconstruções dos Tropicálistas uma ameaça muito maior do que qualquer agitação de esquerda". "Exibit A", escreve Boyd, "no ☀️ caso para a resiliência humana diante do horror inimaginável, pela capacidade de criar beleza bbb na bet365 defesa da monstruosidade, são os ☀️ sons extraordinários criados por músicos congoleses enquantobbb na bet365terra era saqueada."

O livro de Boyd é, ☀️ portanto, o Proust da história da música – à la recherche ☀️ de muita música perdida, aqui recuperada e afirmada bbb na bet365 nossa presente.