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Mabe Fratti: la cellista avant garde que está dando de qué hablar

Una reciente característica de revista describió a Mabe Fratti 😗 como "la mejor cellista de pop avant garde desde Arthur Russell". No está claro si esto debe interpretarse como un 😗 elogio o como alabanza tibia. Russell ha visto aumentar su fama en los últimos años: una figura olvidada en el 😗 momento de su muerte en 1992, se ha convertido en un nombre popular para citar su influencia en todo, desde 😗 el disco hasta la música clásica moderna hasta el pop de vanguardia. De igual manera, el mundo no ha estado 😗 repleto de cellistas de pop avant garde desde la muerte de Russell: podría ser igualmente que Fratti, una cellista guatemalteca 😗 de 32 años con sede en la Ciudad de México, es la número 2 en un campo de dos.

Una mezcla 😗 única de sonidos

Al escuchar su cuarto álbum en solitario, después de sus colaboraciones destacadas del año pasado con el grupo 😗 de improvisación Amor Muere y Titanic, su dúo de cámara con su pareja Héctor Tosta, se entiende por qué se 😗 menciona el nombre de Russell en el mismo aliento. No es que Sentir Que No Sabes suene como algo en 😗 el vasto legado de Russell – no lo hace – pero tampoco suena a nada más. Incluso después de escanear 😗 las influencias de Fratti, luchas por encontrar algo a lo que aferrarte. Habla Talk Talk alrededor de Laughing Stock? Solo 😗 en la medida en que los arreglos de viento, el trabajo de Tosta, se inclinan más hacia el jazz que 😗 hacia el rock o el pop. La artista francesa pospunk Lizzy Mercier Descloux? Ciertamente hay un aire funky desarticulado en 😗 algunos de los ritmos, pero no habrías adivinado su nombre sin la indicación de Fratti. La primera canción parece llamarse 😗 después de Lenny Kravitz y presenta una línea de bajo funk-rock distorsionada, pero allí termina la similitud. En tales circunstancias, 😗 puedes lanzar el nombre de Russell al ring: al menos comparten un instrumento y un enfoque despreocupado por la canción 😗 de escritura.

Una aproximación despreocupada a la canción de escritura

La última parte de lo que Fratti hace parece importante. Es fácil 😗 leer su publicidad, concluir que se dedica a la experimentación abstracta y a la austeridad y decidir en base a 😗 eso si su música es para ti o no: frases como "improvisación electro-acústica", "colaboración con artista de ruido celebrado" y 😗 "jazz experimental" abundan. Hay interludios dispersos cuando Sentir Que No Sabes suena como lo que la publicidad previa podría hacerte 😗 esperar, aunque la improvisación se siente más como una experiencia emocional que intelectual. Los zumbidos de Elastica I dan la 😗 impresión de que su cello está fuertemente amplificado, que está tocando esparsamente pero a un volumen increíblemente alto, de modo 😗 que cada movimiento de las cuerdas está acompañado por graznidos de realimentación – con matices del tratamiento de su viola 😗 por parte de John Cale en el Velvet Underground. Elastica II y Kitana presentan a Fratti alternando entre frotar las 😗 cuerdas del instrumento y golpearlas como un cimbalom – o, si lo prefieres, una de las guitarras de Sonic Youth 😗 – el primero le da al sonido una capa adicional de extrañeza al manipular la grabación, desacelerándola ligeramente, luego acelerándola.

Pop 😗 sin clichés

Parece que Fratti está más interesada en usar su background de vanguardia como material fuente para hacer pop completamente 😗 desprovisto de clichés. Sus canciones son abundantemente melódicas y sus melodías sorprenden sin molestar. Viajan suavemente en direcciones inesperadas: Alarmas 😗 Olvidadas comienza oscuro y dramático antes de elevarse eufóricamente. Tiene una voz fantástica, alta y aérea, pero con una intimidad 😗 y dureza que significa que nunca suena etérea: suena como si estuviera caminando, en lugar de flotar a través de 😗 los paisajes musicales improbables y cambiantes del álbum. Kravitz está salpicado por cuernos y piano que deslizan en y fuera 😗 del alcance, no disonantes tanto como basados en intervalos que rara vez se escuchan en el pop. Márgen del Indice 😗 se desplaza desde un sonido denso, ominoso y vagamente industrial y un canto rítmico hasta una melodía hermosa, acompañada solo 😗 por tambores y cello.

Chapecoense e Bruxas: Um Palpite Sobre a Trágica História

A história da Chapecoense é uma das mais trágicas do futebol brasileiro. Em 2024, a equipe foi devastada por uma tragédia aérea que ceifou a vida de 19 jogadores, 24 funcionários e jornalistas, além de 2 tripulantes. Apenas 6 pessoas sobreviveram ao acidente, perpetuando um legado de dor e resiliência no mundo do futebol.

Mas o que aconteceu com as bruxas neste contexto? Existem rumores de que elas tivessem um papel no acidente. Alguns fãs e até mesmo jogadores da Chapecoense acreditam que as bruxas de Brusque, uma cidade próxima à localidade de Chapecó, teriam amaldiçoado a equipe por motivos desconhecidos.

Embora não exista nenhuma evidência concreta para apoiar essa teoria, ela se enraíza firmemente na cultura popular local. A crença nas bruxas é tão forte que, até hoje, muitos torcedores da Chapecoense evitam passar pela cidade de Brusque, especialmente à noite.

Mesmo sem comprovação científica, a história das bruxas de Brusque serve como um lembrete do poder da fé e da crença na cultura popular. Ela também destaca a importância da superstição no futebol, onde tudo pode acontecer, até mesmo maldições e encantamentos.

No final, o que importa é o legado que a Chapecoense deixou para o futebol brasileiro e mundial. A equipe demonstrou que, mesmo diante de adversidades, é possível se levantar e continuar brigando pelo sonho. E essa é uma lição que transcende o esporte e inspira todas as pessoas que amam o futebol.