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O que muda pag bet com setenta anos? A popularidade de "Esperando Godot" de Samuel Beckett

A peça "Esperando Godot" de Samuel Beckett, ❤️ que no seu debut pag bet com Londres pag bet com 1955 foi recebida com estranheza e desdém, agora é um grande sucesso de ❤️ bilheteira. A próxima iteração do clássico de Beckett está marcada para setembro, quando Lucian Msamati e Ben Whishaw aparecerão na ❤️ produção de James Macdonald no Theatre Royal Haymarket. Mas o que mudou nos últimos setenta anos para tornar a peça ❤️ de Beckett popular?

A resposta curta é que tanto o teatro quanto a cultura pag bet com geral são muito diferentes hoje pag bet com ❤️ relação a 1955. Beckett nos ensinou que as peças não precisam de enredos amplos, cenários luxuosos ou múltiplos personagens para ❤️ manter nossa atenção. Ele redefiniu o mínimo de validade teatral e, desde então, artistas como Tom Stoppard, Harold Pinter, Caryl ❤️ Churchill e muitos outros se beneficiaram de seu pioneirismo. Hoje pag bet com dia, também estamos menos inclinados a aceitar artístas, políticos ❤️ e filósofos que supõem ter respostas prontas para o enigma da existência.

Mas o modo como encenamos "Esperando Godot" também mudou ❤️ ao longo do tempo? Depois de ver uma dúzia ou mais produções ao longo de cinquenta anos, percebo diferenças palpáveis. ❤️ Embora não exista uma versão definitiva, a produção de Beckett para o Schiller Theater de Berlim nos ensinou muito. Eu ❤️ a vi quando ela foi transferida para o Royal Court pag bet com 1976 e fiquei maravilhado com algumas coisas. Um deles ❤️ foi o contraste físico e a afinidade espiritual dos dois vagabundos: Vladimir era alto, desajeitado, pé-de-galinha, enquanto Estragon era baixinho, ❤️ coxinho e face-de-lua, mas eles usavam as metades desiguais de dois ternos, que trocavam após o intervalo. Outra característica marcante ❤️ foi a beleza austera da produção: quando os dois vagabundos observavam o nascer da lua no final de cada ato, ❤️ Beckett evocava uma pintura de Caspar David Friedrich que foi uma das inspirações da peça. Mas foi a graça stoica ❤️ da produção que ficou comigo.

Grandes peças mudam de acordo com o tempo e as circunstâncias

Uma coisa que percebi é o ❤️ quanto a versão pag bet com inglês ganha quando é escalada com atores irlandeses. Walter Asmus dirigiu uma famosa produção do Gate ❤️ Theatre Dublin que chegou ao Barbican pag bet com 1999 com um elenco extraordinário – Barry McGovern e Johnny Murphy como os ❤️ vagabundos, Alan Stanford e Stephen Brennan como Pozzo e Lucky – que perfeitamente capturou a musicalidade assombrosa da peça e ❤️ nos lembrou da dívida de Beckett com as peças de Synge e Yeats. Também não esqueci uma produção de Garry ❤️ Hynes que vi no Druid Theatre pag bet com Galway pag bet com 2024. Eu comecei a pensar que a peça havia perdidopag bet com❤️ capacidade de choque e surpresa, mas o silêncio agonizante enquanto Aaron Monaghan lutava com uma bota recalcitrante e o pânico ❤️ aterrorizado com o qual Marty Rea encarou a perspectiva depag bet comseparação aumentaram a qualidade trágica da peça.

Não se pode ❤️ discutir "Godot" sem invocar Peter Hall

Não se pode discutir "Godot" sem mencionar Peter Hall, que dirigiu a estreia britânica no ❤️ Arts Theatre pag bet com 1955. Eu nunca vi essa versão, mas, por todas as contas, ela carecia da poupança visual que ❤️ é o marco da peça. Mas vi as duas versões posteriores de Hall e, pag bet com cada ocasião, ele fez descobertas ❤️ novas. Dapag bet comprodução de 1997 no Old Vic, lembro-me da raiva de Alan Howard como Vladimir e Ben Kingsley ❤️ como Estragon pag bet com relação àpag bet comprisão eterna. Ainda melhor foi a versão final de Hall no Theatre Royal Bath ❤️ pag bet com 2005, onde James Laurenson e Alan Dobie como os vagabundos e Terence Rigby e Richard Dormer como Pozzo e ❤️ Lucky existiam pag bet com um estado de dependência mútua que sugeria que o melhor que podemos esperar, pag bet com nossa breve existência, ❤️ é o conforto da companhia.

A dificuldade pag bet com encenar "Godot" é que é tanto trágica quanto cômica, mas um excesso de ❤️ ênfase no elemento cômico pode desequilibrar a peça. Na estreia americana pag bet com 1956, com Bert Lahr e Tom Ewell, foi ❤️ mal recebida e teve vida curta. Em contraste, a produção de Mike Nichols pag bet com 1988, pag bet com Nova York, com Steve ❤️ Martin e Robin Williams, foi um sucesso de bilheteria, mas, de acordo com Frank Rich, o ritmo acelerado e a ❤️ falta de afinidade entre os dois protagonistas comprometeram a peça. Eu tinha dúvidas semelhantes sobre uma produção pag bet com Londres pag bet com ❤️ 1991, estrelada por Rik Mayall e Adrian Edmondson, que explorou cada linha para um potencial riso, sacrificando o sentimento de ❤️ desolação de Beckett. Mesmo quando dois grandes atores, Ian McKellen e Patrick Stewart, fizeram a peça no Haymarket pag bet com 2009, ❤️ senti que a produção tinha um charme cintilante, reforçado pela visão dos dois astros cantando uma velha música de Flanagan ❤️ e Allen no final do show.

Aguardo com ansiedade a nova revival do Haymarket. A minha expectativa é de que ela ❤️ reconheça a comédia da peça sem cair pag bet com auto-complacência e que capture, como fez a própria produção de Beckett, a ❤️ dignidade desamparada dos dois vagabundos e a capacidade humana de resistir pag bet com um universo aparentemente sem sentido.