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Mabe Fratti: la cellista avant garde que está dando de qué hablar

Una reciente característica de revista describió a Mabe Fratti ⚾️ como "la mejor cellista de pop avant garde desde Arthur Russell". No está claro si esto debe interpretarse como un ⚾️ elogio o como alabanza tibia. Russell ha visto aumentar su fama en los últimos años: una figura olvidada en el ⚾️ momento de su muerte en 1992, se ha convertido en un nombre popular para citar su influencia en todo, desde ⚾️ el disco hasta la música clásica moderna hasta el pop de vanguardia. De igual manera, el mundo no ha estado ⚾️ repleto de cellistas de pop avant garde desde la muerte de Russell: podría ser igualmente que Fratti, una cellista guatemalteca ⚾️ de 32 años con sede en la Ciudad de México, es la número 2 en un campo de dos.

Una mezcla ⚾️ única de sonidos

Al escuchar su cuarto álbum en solitario, después de sus colaboraciones destacadas del año pasado con el grupo ⚾️ de improvisación Amor Muere y Titanic, su dúo de cámara con su pareja Héctor Tosta, se entiende por qué se ⚾️ menciona el nombre de Russell en el mismo aliento. No es que Sentir Que No Sabes suene como algo en ⚾️ el vasto legado de Russell – no lo hace – pero tampoco suena a nada más. Incluso después de escanear ⚾️ las influencias de Fratti, luchas por encontrar algo a lo que aferrarte. Habla Talk Talk alrededor de Laughing Stock? Solo ⚾️ en la medida en que los arreglos de viento, el trabajo de Tosta, se inclinan más hacia el jazz que ⚾️ hacia el rock o el pop. La artista francesa pospunk Lizzy Mercier Descloux? Ciertamente hay un aire funky desarticulado en ⚾️ algunos de los ritmos, pero no habrías adivinado su nombre sin la indicación de Fratti. La primera canción parece llamarse ⚾️ después de Lenny Kravitz y presenta una línea de bajo funk-rock distorsionada, pero allí termina la similitud. En tales circunstancias, ⚾️ puedes lanzar el nombre de Russell al ring: al menos comparten un instrumento y un enfoque despreocupado por la canción ⚾️ de escritura.

Una aproximación despreocupada a la canción de escritura

La última parte de lo que Fratti hace parece importante. Es fácil ⚾️ leer su publicidad, concluir que se dedica a la experimentación abstracta y a la austeridad y decidir en base a ⚾️ eso si su música es para ti o no: frases como "improvisación electro-acústica", "colaboración con artista de ruido celebrado" y ⚾️ "jazz experimental" abundan. Hay interludios dispersos cuando Sentir Que No Sabes suena como lo que la publicidad previa podría hacerte ⚾️ esperar, aunque la improvisación se siente más como una experiencia emocional que intelectual. Los zumbidos de Elastica I dan la ⚾️ impresión de que su cello está fuertemente amplificado, que está tocando esparsamente pero a un volumen increíblemente alto, de modo ⚾️ que cada movimiento de las cuerdas está acompañado por graznidos de realimentación – con matices del tratamiento de su viola ⚾️ por parte de John Cale en el Velvet Underground. Elastica II y Kitana presentan a Fratti alternando entre frotar las ⚾️ cuerdas del instrumento y golpearlas como un cimbalom – o, si lo prefieres, una de las guitarras de Sonic Youth ⚾️ – el primero le da al sonido una capa adicional de extrañeza al manipular la grabación, desacelerándola ligeramente, luego acelerándola.

Pop ⚾️ sin clichés

Parece que Fratti está más interesada en usar su background de vanguardia como material fuente para hacer pop completamente ⚾️ desprovisto de clichés. Sus canciones son abundantemente melódicas y sus melodías sorprenden sin molestar. Viajan suavemente en direcciones inesperadas: Alarmas ⚾️ Olvidadas comienza oscuro y dramático antes de elevarse eufóricamente. Tiene una voz fantástica, alta y aérea, pero con una intimidad ⚾️ y dureza que significa que nunca suena etérea: suena como si estuviera caminando, en lugar de flotar a través de ⚾️ los paisajes musicales improbables y cambiantes del álbum. Kravitz está salpicado por cuernos y piano que deslizan en y fuera ⚾️ del alcance, no disonantes tanto como basados en intervalos que rara vez se escuchan en el pop. Márgen del Indice ⚾️ se desplaza desde un sonido denso, ominoso y vagamente industrial y un canto rítmico hasta una melodía hermosa, acompañada solo ⚾️ por tambores y cello.