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Benjamin Gibbard e a Nostalgia por Death Cab for Cutie

Benjamin Gibbard está ciente da nostalgia do público por Death Cab 🍌 for Cutie. Desde setembro do ano passado, ele ve se apresentando com o álbum de estreia da banda, Transatlanticism, e 🍌 o único lançamento do projeto paralelo de Gibbard, o The Postal Service, Give Up, 0 0 bet365 turnê para marcar 20 anos 🍌 do lançamento deles. Para alguns artistas, uma turnê de aniversário pode ser vista como uma reconhecimento de que seus melhores 🍌 dias estão no passado. Para Gibbard, é um privilégio poder reviver esses momentos.

A turnê Give Up e Transatlanticism começou 0 0 bet365 🍌 setembro do ano passado e foi descrita (pela Pitchfork, o árbitro definitivo da música de meados dos anos 2000) como 🍌 "pico de nostalgia milenar, de forma ideal". Gibbard, que completa 48 anos no domingo, esperava uma recepção quente, sabendo o 🍌 lugar especial que ambos os álbuns ocupam para os fãs. "Você só vai a um show assim se você tem 🍌 um interesse pessoal nos álbuns que estão sendo performados", ele diz. "Mas não acho que eu realmente tinha uma noção 🍌 de como catártico seria, para o público e para todos nós."

Hoje, Death Cab for Cutie define o momento na meados 🍌 dos anos 2000 quando uma nova onda de bandas alternativas estavam começando a entrar no mainstream. Transatlanticism, lançado 0 0 bet365 outubro 🍌 de 2003, iniciou o crescimento da banda, sustentado por singles como The Sound of Settling e Title and Registration, duas 🍌 das músicas mais amadas, ambas amplamente utilizadas 0 0 bet365 trilhas sonoras - mais famosamente, como Gibbard aponta, "um pequeno show chamado 🍌 The OC". Seth Cohen, o único indie kid de Orange County, permanece o fã mais conhecido, consolidando a associação duradoura 🍌 da banda com a angústia adolescente dos anos 00.

Quando a dupla Give Up e 🍌 Transatlanticism começou, a banda era frequentemente rotulada como emo, uma reflexão menos da0 0 bet365música - distinguida, no cenário indie, 🍌 por suas melodias instantaneamente memoráveis e arranjos sofisticados - do que da voz plaintiva de Gibbard e letras emotivamente trabalhadas.

Em 🍌 Title and Registration, um mergulho no porta-luvas do carro desencadeia uma espiral sobre o amor perdido e a etimologia de 🍌 "porta-luvas". Gibbard reconhece o papel formativo da banda para muitos fãs, "quando eles eram mais jovens e tinham, você sabe...

sentimentos 🍌 grandes".

A banda cresceu e se moveu além. Seu oitavo álbum de estúdio, Kintsugi de 2024, marcou o divórcio de Gibbard 🍌 da atriz da New Girl Zooey Deschanel após dois anos de casamento (e também antecipou a saída do guitarrista fundador 🍌 Chris Walla, citando insatisfação com a direção musical da banda). Eles lançaram seu 10º álbum, Asphalt Meadows, 0 0 bet365 2024. Mas 🍌 Gibbard não está iludido: é a afeição duradoura dos fãs por Transatlanticism e seu seguimento de 2005, Plans, os "álbuns 🍌 túmulo" da banda, que estão enchendo os locais hoje.

"Não digo isso de forma derrotista ou autodepreciativa", ele adiciona. "É uma 🍌 verdadeira honra ter feito música que se tornou tão importante para algumas pessoas." Com essa relação vem "uma obrigação", Gibbard 🍌 continua, sinceramente, de garantir que os concertistas saiam "se sintam que eles tiveram a experiência que queriam".

O período ao qual 🍌 a turnê olha para trás foi transformacional para ele também. Antes do Transatlanticism, a banda tinha um seguimento cult construído 🍌 0 0 bet365 shows ao vivo.

Por volta de 2001, quando eles lançaram The Photo Album, 🍌 a banda estava exausta. "Nós precisávamos de um tempo para nos resetar e reacender o amor de fazer essa banda", 🍌 diz Gibbard. Por primeira vez desde 1998, e o álbum de estreia Something About Airplanes, Death Cab fez uma pausa.

Em 🍌 2001, Gibbard estava comprometido não apenas 0 0 bet365 escrever o que se tornaria Transatlanticism, mas também um projeto com o músico 🍌 eletrônico Jimmy Tamborello. Os dois se conheceram quando Gibbard contribuiu com letras e vocais para uma faixa no álbum de 🍌 estreia de Tamborello como Dntel. Eles expandiram essa colaboração como o The Postal Service, com Gibbard escrevendo melodias para a 🍌 música que Tamborello enviou por CDs queimados. (A tecnologia para compartilhamento de arquivos existia, diz Gibbard, mas "nós não éramos 🍌 tecnologicamente avançados o suficiente para descobrir isso"). Através de 2001, Gibbard trabalhou simultaneamente 0 0 bet365 ambos os álbuns.

Hoje, Give Up é visto como um álbum marcante para derrubar a divisão entre a música rock e 🍌 a eletrônica; certamente,0 0 bet365influência foi aguda na década seguinte da música pop independente. Mas Gibbard recusa crédito. Ele e 🍌 Tamborello foram inspirados por bandas de pop dos anos 80 como o Human League e Depeche Mode, assim como bandas 🍌 do selo alemão de música eletrônica independente Morr Music. Gibbard se lembra de ver o Notwist fazer uma turnê 0 0 bet365 🍌 seu álbum de breakthrough de 2002 Neon Golden e dizer a seu companheiro de banda da Death Cab Jason McGerr: 🍌 "Isso é o futuro." Em termos de encaixar o manual de música indie no Ableton, "os alemães estavam fazendo isso 🍌 antes de nós", diz Gibbard.

A dupla não tinha ideia de que Give Up faria uma impressão além de seus fãs 🍌 mais dedicados, diz Gibbard. Lançado 0 0 bet365 fevereiro de 2003, acabou sendo o segundo álbum de maior sucesso da gravadora de 🍌 Seattle Sub Pop na época (depois do álbum de estreia do Nirvana, Bleach).

O single Such Great Heights se tornou um 🍌 padrão americano de música indie, inspirando inúmeras capas, mais notavelmente uma versão do Iron & Wine que apareceu na trilha 🍌 sonora do drama independente icônico Garden State. Essa é uma música, diz Gibbard, que ele "nunca 0 0 bet365 um milhão de 🍌 anos" teria escrito para a Death Cab for Cutie; ele ainda fica incrédulo sobre seu sucesso.

"Ela tem as letras mais 🍌 idiotas, positivas que eu acho que já escrevi. Elas pareciam apropriadas para a música ... mas se você apenas colocá-las 🍌 0 0 bet365 uma página, eu acho que estou quase envergonhado delas - elas são tão despreocupadas, tão leves."