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O que muda poker promo setenta anos? A popularidade de "Esperando Godot" de Samuel Beckett

A peça "Esperando Godot" de Samuel Beckett, ☀️ que no seu debut poker promo Londres poker promo 1955 foi recebida com estranheza e desdém, agora é um grande sucesso de ☀️ bilheteira. A próxima iteração do clássico de Beckett está marcada para setembro, quando Lucian Msamati e Ben Whishaw aparecerão na ☀️ produção de James Macdonald no Theatre Royal Haymarket. Mas o que mudou nos últimos setenta anos para tornar a peça ☀️ de Beckett popular?

A resposta curta é que tanto o teatro quanto a cultura poker promo geral são muito diferentes hoje poker promo ☀️ relação a 1955. Beckett nos ensinou que as peças não precisam de enredos amplos, cenários luxuosos ou múltiplos personagens para ☀️ manter nossa atenção. Ele redefiniu o mínimo de validade teatral e, desde então, artistas como Tom Stoppard, Harold Pinter, Caryl ☀️ Churchill e muitos outros se beneficiaram de seu pioneirismo. Hoje poker promo dia, também estamos menos inclinados a aceitar artístas, políticos ☀️ e filósofos que supõem ter respostas prontas para o enigma da existência.

Mas o modo como encenamos "Esperando Godot" também mudou ☀️ ao longo do tempo? Depois de ver uma dúzia ou mais produções ao longo de cinquenta anos, percebo diferenças palpáveis. ☀️ Embora não exista uma versão definitiva, a produção de Beckett para o Schiller Theater de Berlim nos ensinou muito. Eu ☀️ a vi quando ela foi transferida para o Royal Court poker promo 1976 e fiquei maravilhado com algumas coisas. Um deles ☀️ foi o contraste físico e a afinidade espiritual dos dois vagabundos: Vladimir era alto, desajeitado, pé-de-galinha, enquanto Estragon era baixinho, ☀️ coxinho e face-de-lua, mas eles usavam as metades desiguais de dois ternos, que trocavam após o intervalo. Outra característica marcante ☀️ foi a beleza austera da produção: quando os dois vagabundos observavam o nascer da lua no final de cada ato, ☀️ Beckett evocava uma pintura de Caspar David Friedrich que foi uma das inspirações da peça. Mas foi a graça stoica ☀️ da produção que ficou comigo.

Grandes peças mudam de acordo com o tempo e as circunstâncias

Uma coisa que percebi é o ☀️ quanto a versão poker promo inglês ganha quando é escalada com atores irlandeses. Walter Asmus dirigiu uma famosa produção do Gate ☀️ Theatre Dublin que chegou ao Barbican poker promo 1999 com um elenco extraordinário – Barry McGovern e Johnny Murphy como os ☀️ vagabundos, Alan Stanford e Stephen Brennan como Pozzo e Lucky – que perfeitamente capturou a musicalidade assombrosa da peça e ☀️ nos lembrou da dívida de Beckett com as peças de Synge e Yeats. Também não esqueci uma produção de Garry ☀️ Hynes que vi no Druid Theatre poker promo Galway poker promo 2024. Eu comecei a pensar que a peça havia perdidopoker promo☀️ capacidade de choque e surpresa, mas o silêncio agonizante enquanto Aaron Monaghan lutava com uma bota recalcitrante e o pânico ☀️ aterrorizado com o qual Marty Rea encarou a perspectiva depoker promoseparação aumentaram a qualidade trágica da peça.

Não se pode ☀️ discutir "Godot" sem invocar Peter Hall

Não se pode discutir "Godot" sem mencionar Peter Hall, que dirigiu a estreia britânica no ☀️ Arts Theatre poker promo 1955. Eu nunca vi essa versão, mas, por todas as contas, ela carecia da poupança visual que ☀️ é o marco da peça. Mas vi as duas versões posteriores de Hall e, poker promo cada ocasião, ele fez descobertas ☀️ novas. Dapoker promoprodução de 1997 no Old Vic, lembro-me da raiva de Alan Howard como Vladimir e Ben Kingsley ☀️ como Estragon poker promo relação àpoker promoprisão eterna. Ainda melhor foi a versão final de Hall no Theatre Royal Bath ☀️ poker promo 2005, onde James Laurenson e Alan Dobie como os vagabundos e Terence Rigby e Richard Dormer como Pozzo e ☀️ Lucky existiam poker promo um estado de dependência mútua que sugeria que o melhor que podemos esperar, poker promo nossa breve existência, ☀️ é o conforto da companhia.

A dificuldade poker promo encenar "Godot" é que é tanto trágica quanto cômica, mas um excesso de ☀️ ênfase no elemento cômico pode desequilibrar a peça. Na estreia americana poker promo 1956, com Bert Lahr e Tom Ewell, foi ☀️ mal recebida e teve vida curta. Em contraste, a produção de Mike Nichols poker promo 1988, poker promo Nova York, com Steve ☀️ Martin e Robin Williams, foi um sucesso de bilheteria, mas, de acordo com Frank Rich, o ritmo acelerado e a ☀️ falta de afinidade entre os dois protagonistas comprometeram a peça. Eu tinha dúvidas semelhantes sobre uma produção poker promo Londres poker promo ☀️ 1991, estrelada por Rik Mayall e Adrian Edmondson, que explorou cada linha para um potencial riso, sacrificando o sentimento de ☀️ desolação de Beckett. Mesmo quando dois grandes atores, Ian McKellen e Patrick Stewart, fizeram a peça no Haymarket poker promo 2009, ☀️ senti que a produção tinha um charme cintilante, reforçado pela visão dos dois astros cantando uma velha música de Flanagan ☀️ e Allen no final do show.

Aguardo com ansiedade a nova revival do Haymarket. A minha expectativa é de que ela ☀️ reconheça a comédia da peça sem cair poker promo auto-complacência e que capture, como fez a própria produção de Beckett, a ☀️ dignidade desamparada dos dois vagabundos e a capacidade humana de resistir poker promo um universo aparentemente sem sentido.