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Joe Boyd: a Vast Volume of Music History

O produtor musical renomado Joe Boyd foi o primeiro 😆 gerente de produção a conectar Bob Dylan a um violão elétrico, no festival de folk de Newport gold digger casino 1965. Ele 😆 se lembra de Pete Seeger se afastando com desgosto. Quando entreviste Boyd meio século depois, ele disse, para minha surpresa, 😆 que havia chegado a entender a resposta de Seeger. A coleção de discos de Boyd era uma pista do porquê: 😆 amplamente arranjada gold digger casino ordem alfabética por país, distante e amplo. Índia, Indonésia, Irã...

Após produzir Pink 😆 Floyd, Eric Clapton, Fairport Convention, Nick Drake etc, Boyd direcionougold digger casinoatenção para a música além do horizonte, derivada dos 😆 rituais e raízes de quem a faz. O culminar da jornada vitalícia de Boyd gold digger casino busca de tal música é 😆 este volume vasto, gold digger casino que cada parágrafo está repleto de informações e inspiração - mas escrito com um toque leve 😆 refrescante.

Em quanto a música é uma expressão do mundo humano - nossas aspirações, tribulações e 😆 celebrações - este é um história desse mundo, contada através da música. E embora a música possa derivar da herança, 😆 ela é, por definição, " sem fronteiras 😆 ", e o livro explora "como ritmos, escalas e melodias fluíram pelo globo, constantemente alterando o que 😆 o mundo dançava e ouvia". Especialmente através do Passage do meio do Atlântico: um fio condutor explica como muita grande 😆 música foi criada gold digger casino defiance dos horrores brutais da colonialismo e escravidão.

😆 Depois que Cuba se tornou o eixo das Américas colonizadas, "a música afro-cubana repercutiu gold digger casino todas as direções". A 😆 zaraband e 😆 chaconne , "marcadas como importações lascivas 'Negro' 😆 quando primeiro ouvidas gold digger casino Sevilha", foram "transformadas gold digger casino modelos polite apropriados para Bach e Handel". Mais tarde, gold digger casino Nova Orleans, 😆 "forças múltiplas estavam se reunindo... para criar a trilha sonora da primeira metade do século 20 do hemisfério ocidental". Inovações 😆 europeias baseadas gold digger casino experimentos harmônicos encontraram polirritmos novos para eles, mas séculos velhos na África. O que a Europa chamava 😆 de síncope havia sido, desde então, uma "maneira africana de perceber tempo". A descrição de Boyd de Dizzy Gillespie cruzando 😆 esse "abismo de ritmo" é eletrificante.

Um inventário de instrumentos musicais no Brasil é "quase tão 😆 longo" quanto o de 134 respostas a um censo de 1976 perguntando a pessoas para definiremgold digger casinocor de pele. 😆 Quando a tradição do Carnaval ( carne vale 😆 - adeus carne, para a Quaresma) começou nos anos 1890, "as autoridades brasileiras tentaram manter um 😆 lid nas africanos se juntando demais exuberantemente". Da mesma forma, os generais, quando se trata de música Tropicália após o 😆 golpe de 1964: Gilberto Gil e Caetano Veloso foram presos, então fugiram para se enquadrarem gold digger casino Notting Hill.

Há 😆 "escalas, melodias, ritmos, instrumentos e contos populares todos girando gold digger casino volta desse vórtice atlântico-médio", escreve Boyd. Ele cita o maravilhoso 😆 baterista nigeriano Tony Allen, depois de ouvir bebop: "Nós deveríamos ter estado tocando... assim na Nigéria. Depois de tudo, isso 😆 originalmente veio de lá. Eles levaram, foram para as Américas, poliram e enviaram de volta para nós na África." "O 😆 diálogo", acrescenta, "era quase inteiramente entre africanos e seus primos distantes, cujos antepassados haviam sido levados gold digger casino correntes dessas mesmas 😆 terras. Seus descendentes haviam impulsionado e provocado o 'mundo desenvolvido' gold digger casino modernidade musical; agora era a vez da África."

😆 A música de Ravi Shankar dominou as escalas modais indianas nas quais "a sequência de notas usadas 😆 enquanto sobe sempre difere das usadas no caminho para baixo" e que não estão limitadas a o que a música 😆 ocidental chama de tons inteiros ou meio-tons. Quando chegaram a Nova York, John Coltrane infundiu My Favorite Things com modos 😆 indianos e seu épico India foi "baseado gold digger casino uma melodia folclórica Rajasthani". Shankar cativou o Ocidente, encontrou-se com George Harrison 😆 e Yehudi Menuhin, mudando a vida deles e a música muito além deles.

Um capítulo explorando 😆 a música russa e do leste europeu encontra Boyd no festival de Koprivshtitsa na Bulgária: "um espetáculo impressionante: tão longe 😆 quanto eu podia ver, havia florestas e prados cheios de multidões gold digger casino roupas tradicionais coloridas selvagens. Oito palcos estavam espalhados 😆 pelo platô, cada um representando uma diferente distrito." Mas no retorno de Boyd a Koprivshtitsa após a queda do comunismo, 😆 "bandas de casamento tocavam um híbrido de batidas simplificadas sérvias e Thracian gold digger casino um volume ensurdecedor".

😆 A decepção cita um tema importante no pensamento de Boyd, pós-Newport. Todo o livro, ele é parte degold digger casinohistória. 😆 E como escritor e produtor, ele insiste que a música deve ser executada e ouvida com o mínimo de transporte 😆 tecnológico. Quando produz a banda búlgara Balkana, ele convence os cantores a se reunirem gold digger casino torno de um único microfone, 😆 porque "harmonias se misturam muito melhor no ar do que gold digger casino transistores de uma mesa de mistura". Durante a conclusão 😆 do livro, refletindo sobre como a música informa a memória, Boyd protesta que "um ritmo gerado por computador se sente 😆 completamente diferente de um criado gold digger casino tempo real por humanos".

A música gold digger casino livro de Boyd 😆 é frequentemente um meio de sedução, e às vezes libertação carnal do puritanismo, principalmente Protestante ou Muçulmano. Mas a música 😆 carnal, e música da terra, também alcançam o sublime: Boyd encontra música expressando sincretismo entre crenças religiosas - Afro-Cubanos, brasileiros 😆 da Bahia e escravos no sul americano "encontrando paralelos convenientes entre Santos cristãos e seus próprios Deuses", com espiritualidade fácil, 😆 mas complexidade musical.

Acima de tudo, este livro é sobre música como alívio da opressão. Na 😆 África do Sul, "com todos os esforços para amenizar a dureza do governo branco frustrados, o canto se tornou a 😆 expressão da raiva, esperança, miséria e alegria africana... o canto se tornou a arma de escolha". Boyd cita Hugh Masekela: 😆 "O governo desprezava nossa alegria." Contrariamente, a URSS precisava destruir a música folk profunda precisamente porque constituía a identidade camponesa: 😆 "ninfas da floresta se transformaram gold digger casino tratores... A solução soviética foi drenar toda a vida de formas musicais que não 😆 podiam compreender."

Um dos carcereiros de Veloso disse-lhe que "ele considerava as deconstruções dos Tropicálistas uma 😆 ameaça muito maior do que qualquer agitação de esquerda". "Exibit A", escreve Boyd, "em caso de resiliência humana diante de 😆 horror inconcebível, paragold digger casinocapacidade de criar beleza gold digger casino face da monstruosidade, são os sons extraordinários criados por músicos congoleses 😆 enquantogold digger casinoterra era sendo saqueada."

O livro de Boyd é, portanto, o Proust da história 😆 da música - à la recherche 😆 de muita música perdida, aqui recuperada e afirmada gold digger casino nosso presente.