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Richard Davis: a vida na estrada com Sarah Vaughan, "a universidade da Sarah Vaughan"

O grande contrabaixista afro-americano Richard Davis costumava 👍 dizer que foi "a universidade de Sarah Vaughan" -bet tzvida na estrada de 1957 a 1963 com a cantora 👍 de jazz apelidada de The Divine One - que lhe ensinou tudo o que era importante sobre timing, improvisação e 👍 fazer cada som contar.

Zara McFarlane: Celebrando Sarah Vaughan no centenário da cantora

O alcance e o controle da respiração de Vaughan, 👍 a espontaneidade fria e a pontuação reveladora debet tzfraseologia inspiraram incontáveis cantores há 60 anos ou mais, incluindo a 👍 vencedora do Prêmio Mobo, Zara McFarlane. No ano do centenário de Vaughan, McFarlane traz suas musas pessoais desenhadas da cena 👍 musical multiestilística de Londres ebet tzherança jamaicana para interpretar 10 clássicos de Vaughan e uma original.

Acompanhada por um quarteto 👍 crispamente hipnótico liderado pelo ex-integrante da Kansas Smitty's House Band, Giacomo Smith, e incluindo a jovem estrela da bateria Jas 👍 Kayser, McFarlane inicia seu quinto álbum com os primeiros sucessos de Vaughan, Tenderly e Mean to Me, e continua com 👍 uma música do último álbum de estúdio da lenda - Obsession, de 1987, Brazilian Romance.

McFarlane não imitabet tzídolo, mas 👍 seus tons graves ressonantes ebet tzgama aguda e esquiva refletem o enorme arco técnico e emocional de Vaughan, enquanto 👍 a banda imprime tanto uma perspectiva genérica do passado quanto uma animação contemporânea bet tzbet tzreinvenção. Os bipes de nota 👍 e os sons longos de McFarlane prestam homenagem à versão encantada de Vaughan de Tenderly de 1947; Mean to Me 👍 capta quase à toa a confusão resignada de uma vítima de parceiro controlador; e Inner City Blues de Marvin Gaye 👍 (gravado por Vaughan bet tz 1971) é um soul-groover furtivo que se adapta perfeitamente à terrosidade de McFarlane. Seu passado musical 👍 na igreja alimenta o galope galopante de Great Day, um ritmo deslocado e urgente impulsiona Obsession, e a hinária Sweet 👍 Whispers de McFarlane fecha um belo lembrete debet tzprópria musicalidade aberta e do precioso legado debet tzmodelo.

Também 👍 este mês

O baixista/compositor afro-americano e multi-instrumentista William Parker , um inovador septuagenário frequentemente comparado a Charles Mingus, lança o Heart Trio (AUM 👍 Fidelity) - um conjunto que o reúne com seus parceiros de longa data Cooper-Moore (xilofone, harpa) e Hamid Drake (percussão). 👍 Sopros free-jazz de flauta sonoros, percussão tonalmente mergulhando e subindo e vocais cantados sob sombras de sons de harpa brilhantes 👍 alimentam uma sessão enigmaticamente groovy às vezes quase funky.

O saxofonista israelense Oded Tzur , cujo tom empresta o som fantasmagórico do bansuri 👍 indiano, traz uma nova urgência bulliciosa parabet tzmúsica frequentemente meditativa com My Prophet (ECM) (com algumas improvisações de piano 👍 deslumbrantes de Nitai Hershkovits).

E o jovem grupo de jazz/post-rock do Reino Unido Glasshopper (que inclui o saxofonista escocês Jonathan Chung e o 👍 baterista Corrie Dick) exibebet tzversatilidade de Polar Bear a Radiohead bet tz clamores de guitarra/saxofone, murmúrios ambientais e rockers animados, 👍 com I'm Not Telling You Anything (Clonmell Jazz Social).