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Filme noir: uma viagem contínua através da história do cinema

O termo "filme noir" foi cunhado luva bet golpes 🏧 1946 pelo crítico francês Nino Frank para descrever um ciclo de thrillers de Hollywood produzidos na década de 1940, mas 🏧 apenas recentemente disponíveis luva bet golpes Paris. Esses primeiros noirs eram caracterizados por violência, pessimismo, ambiguidade e a ausência de sentimento, além 🏧 da influência estilística do cinema mudo europeu. Com o tempo, surgiram outros elementos como a femme fatale, o flashback, o 🏧 anti-herói eluva bet golpesvoz enrugada. O filme noir tornou-se facilmente reconhecível, mesmo quando misturado com outros gêneros, como o musical 🏧 ou o melodrama.

A internacionalização do filme noir

A internacionalização do filme noir começa com a 🏧 jornada de volta dos cineastas, seus filmes e a crítica, do outro lado do Atlântico. No entanto, essa jornada não 🏧 foi um loop fechado. Atualmente, no Ciné Lumière luva bet golpes Londres, uma temporada intitulada "Como se livrar de um corpo morto: 🏧 Um sabor do noir latino-americano" exibe noirs de Argentina, México e Brasil. O filme de abertura, "The Bitter Stems" (1956), 🏧 é um thriller argentino tensíssimo luva bet golpes que um jornalista falido e um imigrante húngaro se envolvem luva bet golpes uma operação fraudulenta 🏧 com consequências trágicas. O noir brasileiro "Road to Crime" (Flaminio Bollini, 1954) é uma tentativa flagrante de emular o estilo 🏧 de Hollywood, que mergulha o espectador nos bairros marginais da cidade paulistana luva bet golpes rápida expansão, levando a um clímax nervoso 🏧 luva bet golpes uma obra de construção de arranha-céus. A capacidade de crítica social do noir pode transformar qualquer cidade do mundo 🏧 luva bet golpes um tipo de inferno urbano.

O noir como gênero híbrido

Kulraj Phullar, historiador de cinema 🏧 e especialista luva bet golpes filme noir, afirma que o estilo noir sempre esteve aberto a influências internacionais e híbridos com outros 🏧 gêneros: "Isso permite que o noir se adapte a outros cinemas nacionais e novos cenários e contextos." Phullar cita o 🏧 exemplo do cinema hindi, que absorveu o noir nos anos 1950 e 1960, resultando luva bet golpes filmes como "CID" (Raj Khosla, 🏧 1956), que combina o grito do noir com romance, comédia e os extravagantes números musicais luva bet golpes que o cinema hindi 🏧 excelencia.

O fio condutor do noir na história do cinema

O selo Blu-ray da Radiance Films 🏧 acabou de lançar o segundo volume deluva bet golpessérie World Noir, que coleta noirs globais do Japão, França e Alemanha. 🏧 "O noir é um fio condutor que percorre a história do cinema de maneiras complexas e nos permite explorar diversos 🏧 temas", diz o diretor geral Francesco Simeoni. "Isso é muito emocionante do ponto de vista curatorial." Por exemplo, o Volume 🏧 2 inclui o drama de yakuza "Cruel Gun Story" (Takumi Furukawa, 1964), que transfere as reviravoltas de filmes de gangsters 🏧 americanos dos anos 1950 para o submundo de Tóquio na década de 1960.

O noir na literatura gótica britânica

🏧 O rerelease de "The Third Man" (1949) sugere um desvio luva bet golpes direção ao noir britânico com estrelas 🏧 americanas, ambientado luva bet golpes Viena pós-guerra, dividido luva bet golpes zonas controladas por diferentes potências internacionais e povoado por viajantes de toda a 🏧 Europa e os EUA. Aqui, o sotaque da narração crucial é americano, graças a Joseph Cotten, assim como o charmoso 🏧 Harry Lime, interpretado por Orson Welles, mas a história e a direção são de britânicos (Graham Greene e Carol Reed, 🏧 respectivamente) e seu estilo visual, com essas sombras profundas e ângulos inclinados profundos (o cinematógrafo Robert Krasker era australiano), se 🏧 baseia na tradução de Hollywood do cinema mudo alemão. Para Phullar, a importância de "The Third Man" está na maneira 🏧 como "você vê, ouve e sente essas longas jornadas do noir, talvez mais do que outros filmes da época". Neste 🏧 sentido, o famoso discurso de Harry Lime, elaborado por Welles, sobre como a grande arte é produzida apenas por países 🏧 abalados pela violência e o tumulto, parece especialmente apropriado.

Noir e cinema britânico

Aqueles inspirados a 🏧 mergulhar mais profundamente no noir made in Britain devem conferir a nova temporada que começa esta semana no BFI Southbank, 🏧 Martin Scorsese Selects Hidden Gems of British Cinema, co-curada com Edgar Wright, que contém clássicos britânicos e sujos como "It 🏧 Always Rains on Sunday" (Robert Hamer, 1947), um drama noir sexy com Googie Withers e John McCallum como dona de 🏧 casa do leste de Londres e seu ex-namorado fugitivo. Em uma recente entrevista para a revista Sight and Sound, Scorsese 🏧 falou sobre a influência da literatura gótica no noir britânico, que imbui o gênero com uma dose extra de sombreamento 🏧 e horror: "Existe uma dureza no estilo britânico que não tem espaço para compromissos."

A jornada continua. Online, os aficionados usam a hashtag #Noirvember como desculpa para explorar 🏧 o mundo do noir. Este novembro, o Film Noir Fest luva bet golpes Weston-super-Mare exibirá noirs de todo o mundo, não apenas 🏧 de Londres e filmes mexicanos dos anos 1950, incluindo "El Bruto" (1953), um título raramente exibido dirigido por Luis Buñuel. 🏧

Novos filmes que assumem o manto do noir, como "Only the River Flows", simplesmente criam 🏧 mais flashbacks na história do cinema, estabelecendo conexões entre cineastas e filmes unidos por um humor compartilhado. Um que permanece, 🏧 perigosamente.